摘要：创意活动活动一：利用节假日或平时空闲时间，经常带宝宝到户外活动，如果社区有动物园或艺术馆之类的资源，可以让宝宝去参观。在参观过程中，我们并不要求宝宝记住多少内容，主要目的是通过这些活动来丰富其生活经验，因为这些经验可以为宝宝开展想象活动提供很好的资源。

摘要：人类从能区别精神和物质的时候起,就注意到了心物感应的问题。在先秦两汉的部分典籍中,已有人谈及。到陆机的《文赋》,又把心物感应的问题纳入文学创作论。刘勰的《文心雕龙·物色篇》也开宗明义:“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步,阴律凝而丹鸟羞,微虫犹或入感,四时之动物深矣。若夫珪璋挺其惠心,英华秀其清气,物色相召,人谁获安?”刘勰认为,自然之气作用于万物,物之气象又摇荡作家的心灵,由此产生喜怒哀乐之情而成为作家创作冲动的始因。在刘勰看来,人心之感于物是最自然不过的事情。

摘要：十八世纪英国经验主义美学的崛起,促成了美学研究对象和研究方法的变异。前辈哲学家、文论家们感兴趣的“美的本质”及“艺术的本质”已不再是英国经验主义美学家的热门课题,他们的视线聚焦于美感及艺术美的生成分析,前人作为工具的“本体论”遂被“认识论”所取代。在美感、艺术美的生成分析中,审美感知、想象无疑是核心课题,从培根、霍布士到休谟、博克无一不在感知、想象上耗去了大部分心血。令人遗憾的是,英国经验主义美学家极有贡献地完成了美学研究对象的转变。

摘要：想象已从“疯婆子”晋升为“女皇陛下”。想象推动着构思的进行,想象可以突破时、空的限制,具有跳跃性、虚构性和创造性;想象是塑造典型的重要手段;想象受主体因素的指向;想象受描写对象即客体的制约;想象也是写作的一个动态系统。

摘要：想象是人脑思维的一种活动,它是在原来感知事物的基础上,对已有的表象进行分解和加工,经过新的组合和联想,再重新在内心中创造出新的形象。艺术创作中的想象活动,是艺术家以记忆中的生活表象为起点,按一定的创作目标,把散在的东西连级成为一个既假且真的整体形象。艺术家根据自己对现实的体验、感受和理解。

摘要：音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动，要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动，没有艺术想象的表演，是没有思想的表演，没有内涵和情感的表演。表演离不开想象，想象在表演中占有很重要的作用，

摘要：艺术欣赏需要调动整个心理机制,诸如感觉、知觉、记忆、想象、联想和理智等去体验、思考和理解。艺术的总类和形式繁多,欣赏者的想象活动又各具特殊性。这里就艺术创作中的欣赏与想象活动谈一点看法。首先,谈谈作者与观众,创作与欣赏的关系;阿·托尔斯泰在一篇《谈谈读者》的文章中,把作者与读者比作电流的两极,没有了负极也就没有了正极。艺术创作的过程是作者与观众心灵交流的过程。在这个过程中,作者的创作意向不能不受到观众对象一极无形的吸引和制约。关于作者与观众的关系,通常的看法是,观众对作品起着鉴赏、检验的作用。

摘要：艺术欣赏需要调动整个心理机制——诸如感觉、知觉、记忆、想象、联想和理智等去体验、思考和理解。艺术的种类和式样繁多。欣赏者的想象活动又各具特殊性。这里仅就雕塑创作中的欣赏和想象活动谈一点看法。(一)作者与观众、创作与欣赏的关系阿·托尔斯泰在一篇《谈谈读者》的文章中,把作家与读者比作电流的两极。

摘要：【教学目标】1．在对前人科学发明过程的了解中，培养学生遇事勤动脑、善思考的行为习惯。2．鼓励学生善于发现问题，善于想象，初步尝试过有创意的生活。3．通过想象活动，让学生体验到异想天开的快乐，通过动手做，感受动手的欢愉和创造的欢乐。

摘要：“我们”是谁？当法国画家高更在1897年画出《我们从哪里来？我们是谁？我们到何处去？》这幅名作后，艺术家们似乎日益热衷于与哲学家、历史学家和政治家分担起检讨社会演进的责任。对“我们”身份的确认，需要在不断的对比和反思中才能进行。想象力是精神赖以存在的基础，与历史不断衔接的想象活动使人的生活富有意义，而艺术的想象则使人超越俗事的烦扰，净化心灵、塑造品性、提升情操。胡蓉女士的近作以灿烂的色调展示了一种对历史文化身份的深度追问和思考：过去的“我们”与现在的“他们”、集体与个人、往昔与当今、东方与西方、诗意与现实、对比与沟通。