摘要：随着经济和社会的进一步发展,人们对文化层面的要求也随之提高。自改革开放后,国外文化翻译工作日益红火,不少国外优秀作品被引进,国内的作品也被相继翻译后传到国外。但是在文化翻译过程中,应该注意的是译文给读者留下的印象和产生的效果。如何将原作的艺术意境表达出来,如何在信息内容、语言形式和文体风格三个方面达到与原作同效的功能,尽量保持原汁原味,让读者在阅读时感受到与原作一样的感动和美的享受,这就是文学翻译提倡的意似、形似、神似,也是现代翻译家主要关注的问题。

摘要：中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而创为墨竹的五代蜀李夫人还要早二百年左右。历代墨竹画论,除见有画家、画论家著述外,更多的是散见于诸家文集及绘画题跋中,就其中的精辟论点"眼中之竹"、"胸有成竹"、"胸无成竹"、"手中之竹"、"不求形似"、"不似之似"、"写竹还于八法通"、"竹中有竹,竹外有竹"、"维新特立"、"读书写画要先知"等等予以阐释,文章最后指出墨竹画论是中国文人画的核心部分,也是中国画论的重要组成部分,对繁荣当今的中国画创作有普遍的借鉴指导意义。

摘要：颜泉是一位有才华、有个性的青年画家,他勤于学习,勇于探索,用自己的语言,传自己的心声。形成独特画风,他的作品已为画坛所注目。 他擅画禽鸟,而且多是体型较大的水禽之类;他画禽鸟的造型基本上是写实的,但在写实中有变形、有夸张,不失自然,富生活味,既不甜俗,也不冷隽,使人有亲切感。

摘要：在创作之前对皖南山水的把握形成意象的过程,要注重表现它的精神活动,强调画家与它的相交感应即相契过程。皖南确实是个神奇的地方,到过那里的人无不称赞不已,我喜欢游皖南的山山水水,更喜欢画皖南的山山水水,去得多了更加钟情于那片土地:碧峰逶迤,嶙峋多姿;烟波浩淼,湖光一色,白云逍遥,清溪潺湲;嘉木成阴,美竹摇曳;青砖白瓦,掩映其间;民风淳朴,尽享天趣。放眼望去确是一幅婉丽秀润,古拙疏散的青绿山水画,又是一处脱去尘嚣,幽静淡泊的修身养性之佳境。作为中国画的艺术创作,应取之于里,又出之于外,追求大境界,才是我辈创作目的之所在。

摘要：着眼于探究减笔画抒胸写意性特征的思想渊源,在把握其独特的外在形式基础上,深入分析了促使这些语言特征生成、发展直至成熟的深层原因。可以说,正是由于禅宗和文人画思想的影响,减笔画才具有了脱离传统规范的可能,在笔墨趣味、造型方式和世俗性三个方面迈出了革新的步伐。对院画的对立与反叛又进一步促进了这种改革的趋势,使得笔简形具、画尽意在的形式与内容在一个新的层面上重新得到了整合。

摘要：用自己的眼睛看世界、用自己的心灵感受世界。曹雕游历近三十个国家,带出去的是局限、是己之短,而带回来的则是一种思想的解放。曹雕书画作品丰富,不乏宏篇巨制,更多是逸性怡情、精工细琢之作,耐人品味。他在继承传统的同时又不盲从,勇于打破艺术的框框和不足之处,总能恰到好处地形成自己的风格,能看到他的悟性、学养和不墨守成规。纵观曹雕的山水作品,不难看出他汲取了东方的天人合一的哲学思想以及西方的人文主义情怀。其作品既有造型上的柔和之美,又有中国传统山水的宏大和深邃的意境。

摘要：何多苓的作品"素"就素个彻底,将人类用来为遮挡从伊甸园经验获得的羞耻感之赘物——褪下,素面朝天的大小伊人们干干净净地出没于画幅空间,并在似经意似不经意的局部细节提示中,让你正视生命的原生状态,和这种状态中未见功利能指的情色单纯。由于世间邪恶存在,世俗阴暗存在,人们对人体的阅读和消费过多停留在生理与性乱层面,这种在道德与内省选项的自控能力的下降,似乎成了人类进化里程中必然付出的代价。艺术家不同于政治家的空洞、社会学家的浮躁、道学家的虚伪。

摘要：三月烟雨　　三月　　烟雨迷蒙　　醉了江南　　无数楼台　　是绽放的花　　也是奋争的魂　　经历三月的痛　　在梦的伤口　　分娩爱的胚芽