摘要：现阶段的AI诗歌是“无意图”的诗歌,AI诗歌算法的完善能避免无效诗句的出现。研发者不必追求强人工智能作诗,而应在现有的弱人工智能框架下,通过文体和风格的专门训练提升AI诗歌的水准。通过比较诗歌的人文性和科学性可知:两者并不是互斥的,而是相容的,最终殊途同归。人类不必担忧AI诗歌的未来,也不应把重点放在AI诗歌的拟真性上,而应扬长避短,通过AI的量化优势探索诗歌的可能性。

摘要：抽象艺术以其含混的形式语言给观者的理解活动带来巨大挑战。本文提出解决这一难题的突破点在于重视抽象艺术的意图,并将此问题放在创作与批评两个层面综合考量。首先,理解抽象艺术的主题有待于还原创作者的意图,搭建作者与批评者的沟通桥梁。其次,批评活动中的意图是一种推断来的意图,因而准确的意图还原不易达成,但这并非意味着抽象艺术批评应走向神秘化。当下的抽象艺术新研究亟待转向直接针对抽象语言的内部结构和普遍的视知觉结构,从而对抽象艺术做出有效的当代美学阐释。

摘要：建国陶瓷文化创意园的主要载体是原景德镇十大瓷厂之一的景德镇建国瓷厂。其前身是江西瓷业公司．为明、清时期烧制宫廷御用瓷的御窑厂所在地，也是解放后景德镇第一家国营瓷厂。随御窑厂完成了历史使命后，它不可替代地成为新中国的”当代宫窑“．也理所应当成为近代景德镇重要工业遗产而受到保护及传承和再利用。重新定义、设计和改造后的建国陶瓷文化创意园，设有艺廊、展厅、设计室、工作室、

摘要：现有的多智能体运动规划任务存在缺乏有效合作方法、通信依赖要求高以及缺乏信息筛选机制等问题。针对这些问题,提出了一种基于意图的多智能体深度强化学习运动规划方法,该方法可以帮助智能体在无需显式通信的条件下无碰撞地到达目标点。首先,将意图概念引入多智能体运动规划问题,将智能体的视觉图像和历史地图相结合以预测智能体的意图,使智能体可以对其他智能体的动作做预判,从而有效协作;其次,设计了一个基于注意力机制的卷积神经网络架构,并利用该网络预测智能体的意图、选择智能体的动作,在筛选出有用的视觉输入信息的同时,减少了多智能体合作对通信的依赖;最后提出了一种基于价值的深度强化学习算法来学习运动规划策略,通过改进目标函数和Q值计算方式使策略更加稳定。在PyBullet仿真平台的6种不同的仿真场景中进行了测试,实验结果表明,相较于其他先进的多智能体运动规划方法,所提方法使多智能体团队的合作效率平均提高了10.74%,具有显著的性能优势。

摘要：基于先进的设计认知模型,即工业产品造型设计是问题空间和解决方案空间的协同进化过程,提出了在交互进化计算中引入自适应机制来捕捉并跟踪设计意图的思想,旨在使造型进化过程能够主动迎合设计意图,设计过程中的搜索能够沿着设计师希望的方向自动调整。为验证该思想,基于自适应交互进化策略开发了简单的曲线修改器,并将其用于船体设计作为试验。初步的结果显示了这一概念的可行性和应用潜力。

摘要：图像与语词历来都是一对冤家,归根结蒂,艺术史与艺术批评的论争都与之纠结。细读中外画品,无论对作品的内容、风格、构图、笔触、色彩描写得如何透彻,其实都不是对个体作品的纯粹描述,而是如何描述我们选择性地观看的结果,换言之,当我们眼睛看着视觉作品时,我们的心灵却在寻找描述性语汇去匹配眼睛所关注之处,更确切地说,我们所知道的评论语汇在引导着我们之所见。批评语汇永远是一般性的、概念性的,至多只能对准某种风格而非个体作品。连艺术家谈自身的创作经验,其语言也是如此。

摘要：董其昌在《葑泾访古图》一作中,运用强烈的明暗对照法塑造出一种类似贝壳形的山石结构。美国学者高居翰基于晚明绘画普遍受到"外来影响"的观念,推论这种"有反常之嫌"的新颖手法也是受到利玛窦所携西方铜版画的影响所致。但他个人看重的董其昌与利玛窦的会面机缘,并不能获得史料方面的有利支持,论证过程亦矛盾迭出。其师罗樾强调要将新颖风格元素纳入所属艺术史整体结构中去理解的方法论主张,也被高居翰发展为一种更具文化张力的学术意图或策略。这个微小的创作手法来源问题,蕴意十分复杂。

摘要：“非意图：中国当代油画艺术邀请展”于2013年2月18日在湖北省美术院美术馆拉开帷幕。此次展览集中展示了来自武汉、无锡以及罗马三地的12位艺术家马林、王心耀、方景华、朱志刚、刘昕、朱晓果、冷军、张展、陈建钢、桑德罗·特劳蒂、郭正善、潘伟超等的44幅油画作品。让人耳目一新的是，中国当代超写实油画家冷军带来了他的新作（2012纽约古董店写生》系列，意大利画坛资深油画艺术家桑德罗·特劳蒂带来了《贵人》、《少女》等一批人物油画作品，与传统的西方人物油画风格迥然不同。潘伟超的《鞋》、王心耀的《老巷记忆》系列、陈建钢的《鸟与垂枝》、朱晓果的《人约黄昏后》、刘听的《碎花裙》、郭正善的《静物》系列等，也各具特色。

摘要：20世纪中期以来,当代西方文艺理论的总体倾向是否定作者及其意图的存在,否定意图对阐释的意义,对文本作符合论者目的的强制阐释,推动当代阐释学研究走上了相对主义、虚无主义的道路。无论怎样消解和抵制意图,作者意图总是在场的,并决定着文本的质量与价值,影响他者对文本的理解与阐释。意图贯穿于作品创作的全过程,展开并实现于作品的语言、结构、风格等全部筹划之中。艺术创作有没有意图或目的,是一个伪命题。主观地以为他者可以脱离作者意图而独立地决定文本的意义或意味,只能是臆想。任何严肃的、负责任的理论家和批评家,都必须深入研究生产作者意图进而生产文本的历史传统和语境,这是正确理解和阐释文本的基本前提。"意图"并非"谬误";"有意味的形式"是艺术家本体的自觉创造;"纸上的生命"是作者的生命。作品或文本是作家思想的产物。不论执着于何种理论,都应该尊重作者、尊重意图,给文本以公正确当的阐释。

摘要：“打工文学”的作者身份问题，或者说“打工文学”的写作主体问题，一直是批评界讨论的焦点话题。文学作品的最明显的起因，就是它的创造者，即作者。从作者的个性和生平方面来解释作品，是一种最古老和最有基础的文学研究方法。但自上个世纪以来，许多理论家对这一研究方法提出了质疑。