摘要：明清书籍是中国古代书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,也是传统书籍设计的一个高峰,其整体版面结构和内容编排设计有其固有的内在规范和美学特点,在整体设计上强调意蕴美,其版面设计在美学思想上浓缩了中国文化"天人合一"的宇宙观,表现出一种得之自然又超乎自然的自然美,在书籍内容的编排上讲求范式美,强调书籍的功能性。这三种美学特征体现了中国独有的书籍编排体系和平面设计的美学风格。

摘要：线作为中国画重要的造型手段,具有敏锐,直接地表现客观形象的特点。中国画家通过对线条特质的感悟和灵活运用抒发无尽情怀、表现独特的品格。将这些借鉴于视觉传达设计中,把设计的线造型和绘画的线性观念相互融合,会使视觉设计作品更具民族感和时代感,独显意蕴之美。

摘要："生色花"纹样在丝绸上的应用,开创了中国植物装饰纹样的写实风格,形成了宋代清新自然、典雅秀丽的时代风貌。通过对南宋"生色花"丝绸纹样的形式特征及其形式美、意蕴美的分析研究,探讨传统植物纹样从装饰性到写实性的发展变化,分析社会文化对"生色花"纹样兴盛发展的内在影响,并结合实际探寻"生色花"纹样在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,写实性手法的应用促进了丝绸纹样从装饰到写实的转变,使花卉造型更加完善,为明清时期纹样的繁盛发展奠定了基础,它还丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的出现和流行。

摘要：造型艺术的审美结构由技法美、形象美、意蕴美三个层次构成。通常人们多从文艺学或美学的角度考察和研究,很少从文化学的角度揭示其深层的文化背景和文化内涵。其实,艺术作品之所以是美的,除了其技法、形象及内在意蕴符合美的规律外,还有一个隐蔽的然而却是十分重要的缘故,这就是它总是契含着某种文化心理,体现着某种文化意味。可以说,文化是美之为美的最深层的根据。揭示艺术作品审美结构的文化内涵,有助于拓宽和掘深人们的审美鉴赏和审美创造的视野与渊薮。

摘要：在中华民族上下五千年的文明历程中,文化瑰宝数不胜数。唐卡艺术在其中独成一脉,作为藏族人民特有的绘画艺术形式,集中体现了藏民族的审美意识和审美情趣,也培养了藏族人民神性与人性相融合的审美观念。唐卡艺术的发展经过溯本清源、探索发展、融汇变通,逐渐地呈现多元化、多样化的艺术风貌和态势,从而创建了唐卡艺术较为恒定的宗教美、普世美、生活美和意蕴美,藏传佛教绘画艺术形式体现了雪域高原独具一格的美学特征。

摘要：本文从美学角度出发，揭示了歌唱艺术的四个重要方面：声音美、语言美、情感美和意蕴美的内涵以及它们的重要性，并论述了歌唱艺术美的最高境界和最佳状态，应该是在塑造能够体现词、曲意蕴的基础上实现声音美、语言美、情感美、意蕴美的完美统一。

摘要：舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术,它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美,美在“舞外之情、情 外之意”。只有用心去舞蹈,用心描绘动态美,用心体验意蕴美,用心塑造神韵美,才能真正创造和展现舞蹈之美。

摘要：在阅读《荷塘月色》一文中,我认识了朱自清先生,他的散文以优美的语言,真挚的情感,隽永的意蕴,出神入化的艺术手法常常感染了我,使我不仅爱上了先生的散文,也敬仰先生的人品,先生的人品与文品相媲美。特别是先生典范的白话美文,具有意蕴美、语言美、艺术美,情感美的审美特征,影响了一代又一代读者,产生了历久不衰的艺术魅力。

摘要：在电子时代的今天,年轻人越来越依赖手机等电子产品来获取信息或者是阅读电子书、联系他人。而对真正的书籍越来越远离,对人与人直接的交流形式也越来越冷漠化。在这样一个大的环境下,设计师的使命就是设计出让书籍走进人心,温暖读者的作品。刘运来先生作为河南省知名的书籍设计师,亲自设计了《笺谱日历2018》。本文以《笺谱日历2018》为研究对象,借鉴书籍装帧中常见的审美思维,分别从形式美、内容美、意蕴美三个方面对其的艺术设计审美进行探析。以此为"纸质书"发声,希望人们回归最初,慢下来,享受生活。