摘要：郭金世的诗集《青树》将托物言志与借景抒情作为一以贯之的艺术表现手法,建构了一个以青树为核心的意象世界,以之作为表达怀想的抒情方法论,营造了绵郁的伤逝意境,但对于太阳河、九十九堡等具有民族文化意味的意象的文化属性开掘不够。诗集《青树》大量运用了第二人称进行叙事抒情,强化了对话交流的效果,将静态的伤悼转变为动态的亲情对话,将单纯的怀想转变为父与子的多重交流。诗集《青树》厘分为四个小辑,每个小辑都有各自侧重的主题。不足之处在于,小辑诗作的甄选与排序尚不够精严。

摘要：“凡是遥远的地方，对我们都有一种诱惑。不是诱惑于美丽，就是诱惑于传说!”诗人汪国真在《旅行》中这句忧伤的感叹，用于非潮流的艺术家张方自身上，再合适不过。张方白是具有独立精神的艺术家，他特立独行，在众多的艺术名家里，因拥有一种遗世独立的精神而使他显得与潮流有些格格不入，

摘要：戏剧舞台显示给观众的是审美意象。观众所看到的舞台上的所谓的戏,实际上就是一个有意蕴的丰富多彩的美的意象世界。戏剧艺术的魁力,戏剧艺术的生命力,就在于不断在舞台上营造出一个又一个新的意象世界。 西安话剧院、甘肃省话剧团和西北话剧研究会联合创作演出的大型话剧《艰难时事》(剧本发表在《当代戏剧》94年第5期),被誉为“近几年来出现的一台难得的好戏”,“是一台精彩的、高水平的、成功的好戏”,“是一部具有史诗性的大作品”。这个戏好在什么地方?大在什么地方?我认为,就在于它所创造的一个新的崇高壮美的意象世界。它的思想意蕴。

摘要：1990年之后,贾平凹先后发表了《白朗》、《五魁》、《美穴地》三个中篇和一个短篇小说《烟》。这是继《古堡》之后,贾平凹为我们构筑的意象世界,标志着贾平凹永不安份的艺术追求跨入了一个新的领域。这就是对于人的生命奥秘执著而痛苦的探寻。 人的生命究竟是什么?它的价值和意义何在?对于人类来说,最难解决的问题恐怕还是这些来自人类自身的盘诘。由活着的生命来阐释生命的存活以揭示生命的神奇,这不能不是困难而又充满诱惑的。对于贾平凹这样把艺术看得如同生命的作家来说,他不能拒绝这个诱惑。他要在自己的审美创造里,为寻找生命奥秘的答案提供一份自己的思考。

摘要：莎士比亚和梅兰芳都为我们创造了蕴涵深刻的"意象世界"。由于中西方文艺思想的差别,这两种"意象世界"是不尽相同的。叶朗说:"莎士比亚去世了,莎士比亚的意象世界是永存的。梅兰芳去世了,梅兰芳的意象世界,梅兰芳的美,也就随即消失了。"本文分析了这一现象,并论述了产生这种差异的原因。

摘要：我们的双眼常常被尘世的迷雾掩盖而变得混浊，只有用心，双眼才能真正辨认出艺术作品高贵的原形。

摘要：“教学审美距离”借鉴美学中的“审美距离”概念,是指教师在教学活动中与教学保持适当的距离,将教学作为审美对象,以观赏者的视角直面教学,促进自身教学经验嬗变深化,从而获得超越日常教学经验的美感体验。“教学审美距离”的作用贯穿于教学始终,有利于保障教学设计、课堂教学、教学评价、教学情感表达的有效性,重在通过“自知无知而求知”构建超越现实情境的意象世界,以无功利的审美态度感知教学,将教师的经验进行“悬置”等方式来探索其实现路径,以使教师获得更高层次的教学审美体验,从而取得更好的教学效果。

摘要：我们常说“眼见为实”,然而图像的复制能否与美学意义上的“真”画上等号?“看见”一词的含义究竟是什么?我们人类所谓的“看见”仅仅是光子辐射透过晶状体折射到视网膜上的过程吗?要回答这些问题,我们首先得更加全面地探析视觉的知觉过程,再来探讨意象世界的“真”。

摘要：元代是文人画发展的高峰,也是文人进行集体式悦己创作的时期。元四家中的倪瓒时常在山水画中画亭,他笔下的亭子包含了他的生命情感,呈现出一个灵动的意象世界。宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中谈到意境,他认为意境是主观的生命情调和客观的自然景象交融渗透,成就了一个鸢飞鱼跃的灵境.

摘要：意象是艺术的眼睛 ,是艺术家向世界发言的话筒。因此 ,体味作品的意象世界几乎成了我们走近艺术、走进艺术家心灵的惟一途径。当代著名人物画家赵根成在近2 0年的创作实践中 ,从工笔到写意 ,构建了深沉博大的意象世界 ,完成了从绘画技法到审美境界的提升。他以春花秋月入画 ,以（共3页)