摘要：油画艺术作为一门外来艺术,有着整套的西方文化体系中的表达语言;中国画艺术是根植于中国传统文化土壤中的东方艺术表现形式,深厚博大的中国传统文化精神造就了最具东方特色的、成熟的、甚至于有某种程式化倾向的中国画的完整语言体系。从油画艺术被传教士带进中国的大门那一刻起,油画已不再是西方传统意义上的纯粹油画，西方油画要与中国受众交流就必然会受东方审美的影响，油画艺术要想在中国文化土壤中扎根生存就得洗去些“洋味”，这叫“入乡随俗”。于是也就有了郎世宁的宫廷“工笔”油画作品，及至油画艺术历经百年的中国“本土化”的艰辛历程。同样，随着外来艺术形式及其思想的流入，传统的中国画艺术已显老态，

摘要：中国山水画的意象思维与意象造型很大程度上即是中国画家在艺术创作当中自觉或不自觉地将“天人合一”的精神贯穿于绘画创作之中。同时，这也是画家在心理上将主观感受到的客观世界用一种有意味的艺术符号表达出来的过程，也即画家的主观和客观感知、理性认识和思考的融合过程，并由意象的心理反应转换为一种极端的抽象。由于画家内心的精神性表达需要依赖于客观物象，因此，就必须构建起一种客观物象与人之精神贯通的造型观。这种造型观又与中国传统的老庄哲学中提到的“道”、“器”、“象”的观念息息相关。

摘要：油画作为欧洲传来的艺术表现方式,在中国传承、发展了一百多年了。媒介材料基本没有太大变化,但从表达方式乃至精神内核来讲,却因为地域文化体系自身的内在需求而发生了巨大的转变,这样的转变不仅仅是视觉呈现上的异化,根本性的原因是东方文化注重意象性表达的内在文化属性。本文试图从文化属性差异性的角度对中国当代油画,特别是江南地区油画意象性特征的精神内核做一个基本的梳理和研究。

摘要：本文从视觉语言的层面探讨动画广告影像立象与尽意的关系,分析了动画广告影像的意象性特质及其与视觉表现的关联,并从技术角度判断了动画广告影像意象性的发展趋势。本文认为动画广告影像不以逼真描摹现实物象为目的,又不完全背离现实语境,从而给观众一个合理的想象空间去解读其蕴含的内涵,使得动画广告可以自由承接人们内心的想法。

摘要：本文从中国油画区别于西方油画的角度试图通过对中国油画意象性的探索和思考,梳理出中国意象油画的发展脉络及其独特艺术价值,以便促进中国油画的多元繁荣。

摘要：油画作为一种经典的艺术表现方式发展演变了几百年，几乎从欧洲传遍了世界各国。一方面形成了多种多样的表现风格，比如古典风格、印象主义、表现主义、抽象风格等等；另一方面在媒介材料和表现技法上也随着时代的发展发生了一些变化，比如木板油画和布面油画、矿物颜料和化学颜料、丹培拉技法和直接画法等等.

摘要：进入20世纪,随着现代陶艺的兴起,受西方现代和后现代艺术中反意义、反传统、反秩序等观念的影响,一部分中国陶艺创作者开始融入当代个体审美及人文观念的潮流中,使陶的材质成为表达观念的媒介和载体,逐渐和当代艺术融为一体——形体由小变大,造型也是由圆转方、由包容转为扩展,这种对传统陶艺的开拓和颠覆,是具有实验性的。但在创新发展的大环境下,这种争相与时代发生关系的艺术方向是值得肯定的。

摘要：城市意象性是城市地域文化的一种标志,在凯文林奇的著作中将城市的意象性主要归为五大类,分别是城市的地域,节点,道路,边界,标志。这五种类别分别成为城市意象性的主体。而在城市建筑文化综合体的设计中,由于综合体集合了不同的功能要素,将交通,生活,旅游居住等贯通起来,更加能够体现相应的城市意象性,同时也是一种地域文化的象征与表态。

摘要：中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象。中国传统绘画的意象性特征体现在几方面 :气韵的意象性、线的意象性、形的意象性、色彩的意象性。

摘要：意象理论在中国起源较早,意象油画在中国的出现和发展既是中国文化精神、民族审美心理对西方油画的＂我化＂,又是中国油画本土化和民族化的根本特征,是一种新的、蕴含着中国诗性文化特征的油画样式。意象油画的产生与发展既是对中国传统文化精髓的传承,又是对世界绘画艺术的丰富,它的产生既丰富了中国油画的表现语言,又促进了中国油画的自主发展与创新。