摘要：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

摘要：“意象性”是中国古代美学的精髓,也是中国特有的审美追求。青海柳湾彩陶图案运用有意味的表现手法对客观事物进行主观表达,通过意象性思维对客观事物进行组合和加工,用意象性的表现手法创造艺术形象。彩陶图案是原始时期人们对客观世界和生存环境进行认识和思考的结果,也是对原始社会生活的反映。了解青海柳湾彩陶图案性的深层内涵,有助于我们深入理解彩陶图案暗含的意象性表达,其也折射出原始社会的生活风貌和社会思想。

摘要：标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，存一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

摘要：由于作家是借人类现成的符号体系——语言为媒介进行艺术符号活动的,这使代们的文学理论不得不建筑在语言这一"意义的沼泽地"之上.因为语言本身所具有的语义时时会把文学的所指拉向它的魔域,简单的现实主义作家和读者就是如此在它的语义泥淖中转辗反侧.不能自拔,即便是本世纪以来的文学本体论者们,也不曾自觉地在这个泥沼中寻找文学的一切所指.其实。

摘要：中国与德国不管是从地理位置还是风俗传统上来讲都相去甚远,并且由于语言互不相通,两国之间从前交流甚少。但两个国家都有着悠久且丰富的美术史,自20世纪以来,两国之间的美术交流大大增加,中德开始了丰富的学习交流活动,中德美术也因此共同发展进步。基希纳与八大山人都擅长将世间的人或物变形歪曲,更多的注重内心的情感与写照,有相同的艺术追求和不同的表达方式。本文通过对两人最具风格的绘画作品的比较、分析,力求探寻两人绘画中的意象表现,从而探究中德美术中的意象性表现差异,望对今后的研究和发展有所裨益。

摘要：梅兰芳戏曲表演美学中的身体审美是具有具象性的,即戏曲演员在表演过程中以歌舞相并的身体姿式、复杂艰难的程式化童子功为根基所建构的身体“姿式化”的审美符号系统。依凭具象性身体审美机制的发挥为前提,面向梅兰芳表演艺术最根本的知觉视域。

摘要：唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向。它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩关,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位。

摘要：本文从中西绘画比较入手，阐述了中国传统绘画中意象形的摄取、形成、外化过程，并辅以图例说明中国传统绘画之形非西方绘画的具象和抽象形，而是具有鲜明中国传统理念特征的意象形．

摘要：山水画的空间观念是意象性的,是一种主、客观统一观察、认识、表现的方法。意象性空间感源于写意性艺术观,它通过意象观察与表现,激发观者创造性联想与想象思维而形成。意象观察法即散点透视的观察法,具体有:"远近法"、"三远法"、"七观法"、"以大观小"等。意象表现法有:在平面空间上以层次变化拓展空间深度,留白、经营位置等。要产生意象性空间感关键在根据画面需要,灵活运用各种空间观察与表现方法。创新要注意继承与借鉴。

摘要：20世纪初,风景油画仅仅是作为一种图像材料工具出现,用来传达欧洲游学者所见所闻。随着国外思潮传入,风景油画慢慢流行起来,早期油画多以风景油画见长。虽不及我们中国的山水画,但作为最初的贸易画,却最能体现中西方之间的文化往来。随着时间的沉淀,本土画家对风景油画有了不一样的解读,这与我们传统的文化紧紧相连,他们在很大限度上对中西油画结合运用,包括绘画语言的运用进行了很多的探索。张冬峰就是其中一位,因受生长环境的影响,他在风景油画创作中结合自己的绘画语言,以景写生体现作品中的诗意性。