摘要：色彩是绘画表现语言中最基本的也是最重要的元素之一,也是一种有意味的形式表现语言,它与造型有机地结合在一起,以其鲜明、醒目、响亮的视觉效果,左右着人们的注意力和情感,沟通着人们的审美体验和思想观念,诠释着主客观统一的意象性表达。中国画的色彩是在传统哲学中意象审美的笼罩下,把繁杂的色彩加以概括、提炼所形成的独特的色彩体系,其追求的是一种意象化的表现情趣。

摘要：风景油画的意象性表现图式虽然是中西方文化融合的结果,但更多的是建立在东方绘画语汇之上的意象表达,是传统文化积淀中的图式建构。结合当下意象性风景油画的一些创作实践,从风景油画形式语言的审美表达入手,分析意象性图式的笔触、色彩和构图,阐释其形式语言的独创性,对于意象性风景油画的繁荣和发展应该具有一定的参考价值。

摘要：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

摘要：针对儿童绘画色彩表现固化的问题，提出基于意象性思维方式的色彩教学，在尊重孩子心理生长状态的同时保护和发展色彩感觉。通过精选教学内容、创设教学情景和重建课堂结构等教学行为，把孩子对色彩的感悟由固有色弓1向主观和艺术感受层面去思考与表达，激活儿童在绘画中色彩的灵动表现。

摘要：“观物取象”是极具中国特色的思维模式与表达方法,在意象性特点鲜明的戏曲舞台上,服饰纹样不但是美化角色外部形象的手段,更是完成戏曲意象创造的重要途径。对于戏曲现代戏来说,服装纹样的运用对凸显人物的光辉事迹和优秀品质同样有着不可替代的作用。在坚持以社会主义核心价值观引领文艺创作的今天,如何让戏曲服饰纹样这一优良传统更贴合时代地运用在现代戏的服装设计上,是我们必须面对的一个问题。越剧现代戏《杭兰英》是一部反映基层共产党人为民情怀、务实精神、清廉本色和责任担当的纪实性力作,本文就从《杭兰英》服装设计中如何通过“观物取象”的方法去呈现纹样入手。

摘要：标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，存一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

摘要：由于作家是借人类现成的符号体系——语言为媒介进行艺术符号活动的,这使代们的文学理论不得不建筑在语言这一"意义的沼泽地"之上.因为语言本身所具有的语义时时会把文学的所指拉向它的魔域,简单的现实主义作家和读者就是如此在它的语义泥淖中转辗反侧.不能自拔,即便是本世纪以来的文学本体论者们,也不曾自觉地在这个泥沼中寻找文学的一切所指.其实。

摘要：中国与德国不管是从地理位置还是风俗传统上来讲都相去甚远,并且由于语言互不相通,两国之间从前交流甚少。但两个国家都有着悠久且丰富的美术史,自20世纪以来,两国之间的美术交流大大增加,中德开始了丰富的学习交流活动,中德美术也因此共同发展进步。基希纳与八大山人都擅长将世间的人或物变形歪曲,更多的注重内心的情感与写照,有相同的艺术追求和不同的表达方式。本文通过对两人最具风格的绘画作品的比较、分析,力求探寻两人绘画中的意象表现,从而探究中德美术中的意象性表现差异,望对今后的研究和发展有所裨益。

摘要：唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向。它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩关,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位。