摘要：当代女画家鸥洋先生,1960年毕业于广州美术学院,后留校任教,擅长油画、水粉画兼长中国画。早期的画风倾向写实。1985年后,受赵无极先生的影响,转型意象油画,探索东西艺术融合的可能。本文以鸥洋先生捐赠广州艺术博物院的绘画作品为中心,通过分析鸥洋先生不同时期的作品,梳理其艺术思想和创作意念的流变,阐述其意象油画的探索意义。

摘要：意象油画是将蕴含于心的内在情感和个人品质融入艺术创作之中,它不仅是对传统油画的形式转换,更是对意象色彩的创造。本文通过分析鸥洋画作中的笔法、色彩、构图、立意及意象精神,探讨意象油画的语言特征与艺术特色。

摘要：意象油画是中国绘画探索本土化、民族化的里程碑之一,它的出现带领无数艺术家开启了一个新的艺术领域,完美地将中国画中的以形写神与西方油画的艺术语言、审美特征完美结合。它更注重表达艺术家精神层面的感触与情愫,与中国画有异曲同工之妙,借以油彩的特色向世界诉说中国文化的魅力。从精神表现和技法运用两方面对意象油画与中国画展开研究,一方面让读者从中国画的角度对意象油画有更加深入的认识,另一方面实现对中国文化的传承与发展。

摘要：近年来意象油画发展态势良好,分析其历史源流能揭示它的审美条件和历史条件。意象油画具有中国油画发展独特的整体审美特征,同时因国内地方文化的不同呈现出各自地域性的特色。江苏意象油画风貌体现在审美创造主体、客体以及审美创造环境三个方面。

摘要："意象油画"不是一个具有具体形而下形态的美术概念,而是一个有着深刻民族性内涵的文化概念。在油画这一外来艺术形式不断植根中国文化土壤的过程中,随着民族自信和文化自觉的不断凸显,创作具有中国文化精神的油画成为中国油画家们普遍而主动的选择,这是构成"意象油画"这一提法得以出现的基本背景和历史诉求。

摘要：意象油画是写实油画和抽象油画之外的第三种可能和表现形式,既是东西方美学思想冲突和融合的产物,更是中国传统艺术意象思维内在逻辑使然。意象油画的产生是中国文化自身系统面对西方文化的冲击时自我调整、适应和融合的产物,是当中国传统绘画所表现的情怀已经不能适应社会变革的大背景下艺术内在逻辑发展的必然结果，是中国传统哲学、

摘要：当代中国意象油画的本土化表达与意象塑造仍然是艺术作品创作的追求目标,但随时代的变迁而应有更丰富的内涵。对“意象”“意境”等与意象油画相关的中国传统审美规律进行探析,在西方艺术现象学、艺术社会学基础上结合中国当下艺术学关联理论,探求意象油画的当代转型与创作维度的另向视角与实现的可能性,以印证、阐释油画本土化过程中的当代意象油画创作的事实性生发机理与独特价值。

摘要：意象油画作为中国艺术的典型代表之一,为中国当代艺术的多元化发展提供了路径。意象油画冲破西方油画作品的直观再现,将深层认知贯穿于整个作品中,使艺术作品自然而然地充满悠然生动的气韵。气韵不仅是品评绘画的重要准则,而且是中国意象油画表达的表现语言之一,在意象油画中起着提纲挈领的作用。

摘要：意象油画的提法近年来在学术界引发了广泛的争鸣,主要集中在"民族性"与"本土化"视角以及意象与具象、抽象之间的关系这两方面展开。对意象绘画阙值的探讨恰恰有利于提高意象绘画的辨识程度,意象概念本身的清晰度以及适用的普适性,是避免概念泛化以及局限性的关键。同时,研究意象概念,要多运用形而上哲学思辨;探索意象绘画,则应多采取可实证的形而下科学态度。

摘要：本文从“意象油画百年”这一论说所存在的问题出发,讨论油画作为西方历史文化背景中产生的技术体系和中国艺术的关系,从中引出对“油画民族化”的质疑。作者认为“油画民族化”的提出,乃是出于民族文化的防范心理,在学术上不是一个真问题。而以古典艺术的审美追求来达到中西融合、超过西方的目的,乃是塞入了权力意图的保守主义策略,与油画的当代性无关。如果中国油画还属于当代艺术的话,就不能回避全球化背景中中国人必须面对的问题。艺术当代性的核心是问题意识。中国油画史是一部直面问题的历史而不是所谓意象化的历史。