摘要：随着现代戏的大量创作和上演,也出现了很优秀戏曲剧目,设计(指服装)也有很大突破,但整体水平还不高,与时代要求还有相当大的距离,这不得不引起我们的思考,我们的设计在哪里?我们的设计之路在哪里?当然,想要使戏曲现代戏的演出达到思想内容和艺术形式的高度统一还需要走一段漫长的探索之路,绝非一蹴而就的事。因此,对现代戏服装设计的过程中出现的问题应该宽容以待,而出现好的创意是可贵的,应该支持和鼓励,继续推动我们的国粹发扬光大,走出国门。

摘要：对艺术品来说,“美”是最重要的属性和标准之一.艺术美不是单一地存在,而是由多种成分、多种层次浑然一体地含蕴在艺术品中的.对这一问题,在以前的一些论述中其阐释带有片面性,不能全面地加以把握;或是采用描述式的论述方法,既“大”,且“全”,然而太杂,不能说明问题;或是对艺术美的各层次的先后及层次关系,没有详细阐述,甚至有相混淆的提法.例如:有人将艺术家所集中反映在作品中的现实美,与艺术的形式美分割开来,以至将艺术的形式美放到最后的层饮.这种看法就脱离了艺术美本身的属性,显然是空泛而不切实际的,因为我们欣赏艺术品的美,首先应是感官对艺术表现媒介的直接感受,比如欣赏绘画和音乐,首先直感的便是线条色彩和声音、声调和旋律.而通过线条和色彩的变化,

摘要：中国的戏曲艺术传承着文化的底蕴与内涵,在上千年的发展变迁中,不仅唱功和演绎得到了完善,其舞台设计也在不断进步与发展,使整个戏曲更加完美,给人们带来独特的美学享受。笔者在大量查阅相关文献的基础上,结合自身的经验,对戏曲舞台设计的美学进行深入地分析,具体详述了戏曲舞台设计中的灯光美、戏曲舞台设计中的背景美及戏曲舞台设计中的意象美,以期为观众完美呈现戏曲艺术。

摘要：表象的传达是自然万物都有的行为。表象手法即将自然物体形态和意境进行高度概括,形成具有造型美、艺术美的符号,这种符号即为表象符号。表象常被认为是物体的外化形象,本文试从表象符号应用于标志设计起源,到不同种类的表象所产生的表象符号,结合实际标志设计案例逐一分析,探究表象符号应用到标志设计中的可能性与现实意义。

摘要：京剧表演艺术是以写意的艺术哲学来把握现实、表现形象、反映生活,以诗、歌、音乐、舞蹈的综合手段表现生活。在对戏剧形象进行凝炼、含蓄、想象、夸张、突现中进入到了一种广阔的境地。而这一表演体系的所有特征都在"行当"中得以体现。京剧行当的规整之美、意象之美、形式之美、意境之美是它最重要的美学特征。

摘要：诗歌的艺术审美系统诗歌艺术具有浓郁的美学色彩.现代诗歌美学显示的中外诗歌的艺术审美系统,呈现出诗歌的美学特质中最基本的三维型艺术结构——意象美、音乐美、绘画美.意象美:意象美的美学概念有别于"意美"."意美"是一个模糊词,它表述的内涵是一个不确定概念."意美"可能包括"意义美"、"意念美",两者极易混淆于语言学、社会学和哲学范畴.意象美这一概念只属于文艺美学(包括诗美)范畴,在诗歌美学范畴里,意象美有着确定的艺术内涵:抒情美、形象美,想象美;

摘要：本文对戴望舒一生的诗风转变进行了描述和分析:从早期注重诗歌的节奏美到第二个时期对诗歌外在音乐性的扬弃的同时转向对诗歌意象美和情绪节奏的追求,再到第三个时期对节奏和意象的完美融合以及在这个演变过程中对诗歌节奏和意象之间微妙关系的处理,戴望舒对诗歌节奏和意象的理解不断深化,创造出了属于他自己的“现代诗美”。

摘要：近年来的中国画画坛,呈现着万象更新的气象。在东西方文化的交汇中,艺术家们的眼界更开阔了。艺术思维方式更多样了。在东西方文化艺术的比较研究中,有不少艺术家更倾心于重妙悟,求神韵。

摘要：表意文字就是汉字艺术的精华,有着几千年的传统,是一种汉文化的宝贵遗产,它独有的视觉符号魅力奠定了其具有宝贵的艺术价值。中国汉字文化历史源远流长,每个汉字都独具韵律美,这种美更富于隐喻性和暗示性。品牌形象广告中的汉字设计就是要挖掘汉字独具特色的视觉魅力和文化内涵,利用汉字设计的意象美来传达丰富的品牌信息,凸显一个品牌乃至一个企业的个性魅力,从而为消费者展现一个品牌或者企业的品牌功能、经营理念等。

摘要：戏曲是中华民族文化土壤中孕育的独特艺术形式，它写意传神，虚拟夸张，在世界艺术之林中独树一帜。戏曲的人物造型是戏曲艺术的一个重要元素，它的美学追求自然与戏曲的整体美学风格相一致，具有意象美、夸张美、形式美的特点。