摘要：迟子建散文通过感伤的审美意象,独特的艺术感觉,新颖的构思,艺术地表达了蕴藏于内心的感伤情绪,营造了一种忧伤中的诗意氛围,描绘出一种令人神往的伤怀之美;迟子建散文重要的美学价值在于其对感伤之美进行审美体验的同时,使人获得了一种忧郁的快感,它具有独特的艺术魅力。

摘要：感伤是一种神奇的力量，能成就，能毁灭。而人是最善于表达情感的，人们用诗歌、音乐、绘画、雕塑等艺术形式，将各种情感升华为艺术作品。情感对艺术家而言确实是至关重要的。法国雕塑大师奥古斯特·罗丹曾经说过：“艺术就是感情。”…而事实正是如此，没有生命热情的作品不能称之为艺术。艺术家把自己的情感、思想、理想、愿望、渴求以及对这整个世界的看法统统表现在了作品中。在所有情感中，感伤情绪对艺术创作而言，几乎是必须的，也是艺术家生存的最高境界。对雕塑艺术而言，亦是如此。雕塑作品是雕塑家通过将自身情感的物化，让观看者感受到艺术作品中透出的情感，被情感的独特魅力所牢牢吸引，为之着迷。而对艺术家来说，创作作品是抒发、整理、甚至宣泄自我情感的一种途径。中国杰出的当代女性艺术家向京有这样一段话：“如果我没有成为艺术家，也许我就是个精神病人。”由此可见感伤情绪的表达与释放对艺术家是不可或缺的，也是让艺术家们为之疯狂，深深迷恋的。但这一切都是源于艺术家们对感伤情绪的体悟。

摘要：盛唐诗歌具有“刚柔兼备”的艺术情韵。刚性的艺术风格，是客居在唐代的政治、经济、文化中心——长安的读书人，积极投身功名仕途的昂扬精神状态之体现。而“柔”之情韵，是“长安”诗作表现出四个方面情感倾向：功业未成的失落之感，孤独漂泊的相思之情．对世外生活的倾慕之情，对时光流逝的叹息及由此产生的悲怆之情．体现出浓烈的感伤情绪。

摘要：　90年代的少年小说创作中，“地域性作家群”的出现是一个独特的景观，老臣作为“男性的北方”中的一员，在小说的创作背景、人物塑造、情感基调方面都透出与“女性的南方”不同的气息。从他身上，我们还可以窥见90年代少年小说作家的新追求和新风貌。

摘要：陆机的诗充满强烈的感伤意识 ,多在气节风物的变化中表露情思。陆诗对物的感伤、对情的体验体现出独特的艺术风格 ,代表了西晋文坛的一种创作倾向 ,在中古诗歌的发展中起着承上启下的作用 。

摘要：首饰佩戴在日常生活中占据着重要位置,与人们的生活息息相关。随着时代的进步与科技的发展,首饰将不仅仅是佩戴的物品。人们对于首饰的价值追求从实用性转向了对首饰本身生命力的表现和情感的表达,即重视首饰自身蕴藏的艺术表现力和情感的感染性。首饰的佩戴承载着人们的情感,首饰是沟通情感的重要媒介。情感表达并非首饰艺术独有,却是诠释首饰艺术的一个全新的角度。在人类众多的情感中,感伤作为人类情感的一种特殊形态,具有一种神奇的力量,赋予首饰新的灵魂。文章主要通过分析首饰艺术家作品案例,从首饰的表达媒介、创作意义等方面出发,介绍首饰如何与观者进行情感沟通,并且了解艺术家在首饰创作过程中如何表达感伤情绪。

摘要：五四前后的苏曼殊、郁达夫小说,不仅感伤美学风貌较为一致,而且有清晰的发展流变轨迹。这种小说的情感表现的力度、人物内省的强度、艺术想象的方式,与西方浪漫主义文学有本土的质的差别。其情感内核和美学风貌主要表现为感伤,而非浪漫。在感伤语境中辨析其情感美学的特质,考察其感伤情绪的自我抒叙,探究其感伤与逃遁的内省方式,阐发其从飘零人到零余者的抒情形象的一致与差异,探索知识分子与时代的情感互动方式的变迁,是穿透那一时段人的历史的有效途径。

摘要：《隋唐演义》的成就虽然无法与《红楼梦》相比,但无论是在人物塑造、小说结构还是写法上都对《红楼梦》的创作产生了一定的影响。隋炀帝和贾宝玉两个人物之间有十分明显的传承关系;唐玄宗梅、杨二妃的对比对钗、黛并置的设计有一定启发;西苑与大观园等也有很多相似之处。此外,仙人转世的模式、情与政结合的写法以及贯穿其中的感伤情绪等在《红楼梦》中也可以见到其影子。《红楼梦》在继承的同时又有创新,因而使小说有了永久的魅力。

摘要：中国古典戏剧讽刺艺术源远流长。明杂剧的讽刺剧作无论是讽刺作品的数量、取材范围、讽刺的深广度,还是讽刺手法应用的广泛性、多样性,都达到了古典戏剧讽刺艺术前所未有的高度。剧作家在杂剧的创作中表达了自己的感伤情绪,对当时相互倾轧、黑暗腐朽的官场及世风日下的社会现象进行了辛辣的讽刺,取得了鲜明的艺术效果。

摘要：沈雄《古今词话》引沈谦语:“后主疏于治国,在词中犹不失为南面王.觉张郎中、宋尚书直衙官耳.”以“云破月来花弄影’郎中和“红杏枝头春意闹”尚书词坛地位之尊,只能充当“衙官”,而李后主“仍不失为南面王”,足见李煜在词史中享誉之高.谭献在《词辨评》中亦云:“后主之词,足当太白诗篇,高奇无匹.”统观李煜词作,不过三十来首,大致可归纳为三种类型:(一)声色享乐型,如《浣溪沙》“红日已高”、《菩萨蛮》“花明月暗”;(二)清愁隐逸型。