摘要：每当提及师陀的《果园城记》,我总忆起法国作家都德的《磨坊文札》。这不仅仅因为东西方的两位“文体作家”文笔那么优美、高雅,他们部分别在各自熟悉的背景上——果园城和罗纳山谷的磨坊——编织着一则则平凡的小故事,以此构筑成富有地方色彩的艺术整体;主要是因为他们那娴熟而平静的叙述都具有非凡的情感穿透力,令你在不知不沉之中,陷身于感伤的雾霭;

摘要：浓郁的感伤色彩是李商隐诗歌艺术的突出特色。本文认为义山诗之所以带有浓厚的感伤色彩,主要是由于晚唐衰败的时代氛围的影响,诗人坎坷不幸的身世遭际对其创作个性的作用,以及诗人对中国古典诗歌中悲怨传统的继承。

摘要：在中国的古典诗词中,梨花意象具有非凡的意义,佳作迭出,不断激发人们的审美兴趣。诗人对梨花形象的抒写,因情而发、因境而生。唐人岑参用梨花意象来表达伤春惜春、伤别怀友、思乡怀归、悼古伤今等情感,书写心中的悲情、离情别绪。他开启了用梨花意象书写伤感心绪的先河,为后世文人提供了艺术借鉴。

摘要：那危的作品给我一种孤独、不确定、富有精神性的感觉，并且，也许由于自恋、自闭，更带有一种压抑的感伤色彩。他大部分作品中的形象都是以艺术家本人为原型，在画面上偏离视心的位置，安排了这些身着蓝白条形服饰的主体人物。大面积的天空和虚拟的地面上（或是背景），他使用了压缩空间的手法加强了绘画的平面性，使得蓝色与黑色变得更加开阔与空旷，从而增强了画面主体的孤独感。

摘要：诗人马累植根于童年记忆，对辽阔的鲁中平原。对生养自己的楼一村，有着难以割舍的牵挂与爱恋。其行诸笔墨，发而为诗，多属“有我之境”。故乡土地上的一些人和事，在他词语的光芒中得以清晰地呈现。深切的人性关怀，浓郁的感伤色彩，使人阅读之下不能不为之动容。而朴实的言辞、明净的意象，现在与过去交织，理想与现实互渗等，这些构成马累诗歌艺术表达特点的因素。也同时构成了其作品的感染力的有效成分。

摘要：晏几道是一位多情的感伤词人。由于他出身相门 ,而后又家道中落 ,谋生无计以至仕途蹭蹬 ,再加上他傲物睥世、敏感多情的性格气质 ,就使得他的爱情词显现出一种强烈的感伤色彩。其“艳词颇有藉诗酒风流自遣的有托而逃的意味” ,即对爱情至死靡它的追求成了他心灵的避难所。为了表达这刻骨的“伤心”意绪 ,在艺术上 ,他借助了“追忆”与梦境 ,借助于章法上的顿挫多姿以及语言上“字外盘旋 ,句中含吐”等艺术手段 ,并且注重向诗歌和慢词长调学习 ,从而使传统的令词在语言的精度和情感的深度上超越《花间》 。

摘要：郁达夫《沉沦》艺术地传达了“零余者”对异性爱的浪漫想象,形成了一种冷静的理性抒情风格和特殊的浪漫主义特征,以超常的主题视域及独特的艺术追求,表现了一种民族主义的文化自由意识。

摘要：微型小说言简义丰,运用短小的篇章浓缩复杂深厚的情感蕴藉,《夏日里的最后一朵玫瑰》凸显了微型小说在悬念设置、结构架设、主旨隐喻方面的优势,用精简凝练的笔触刺痛人性复归的深层问题。笔者着重采用文本细读的批评方法,从情节的悬念设置、故事的结构架设、主旨的深层隐喻三个维度,揭示微型小说的叙事结构和隐喻内涵层面的复杂技艺性,读解小说在传达美好人性思考的背后,对时代和人性的潜在的感伤书写。

摘要：在自然界,为诗人吟咏最多、为画家描绘最频的题材,恐怕无过于“花”了。西洋的静物画,常以花作主角;中国的花鸟画,更是以花为主题。而在长于画花的画家中,又尤以女性为最。女人与花,似有一种天生的不解之缘;在美的形态上,她们与它们确有许多相近与相似。或许正是这个原因,她们才把花当作“移情”的对象,或把画花看作是一种“自我关照”的方式,或把花看作是一种感情的自我投射,或从花中感悟到一种青春的美与生命的活力内涵。