摘要：“白话诗”之后,“抒情”成为新诗的核心问题。“主情论者”大都认为诗歌来自“迫切的人的情感”,然而,他们对“情”的理解却存在着差异,由此也引发了对于抒情与理性、道德、技艺等关系的论争,这些问题都直接与抒情中的感伤主义相关。正是由于认识到诗歌的情感来自“迫切的”生理冲动,容易引发精神上的热病,周作人选择将“并不迫切”的日常事物纳入写作的视野,通过客观的方式传递一种宁静的人生哲学。虽然周作人的“素朴的诗”祛除了感伤主义的滥情和自我伤害,但因其“返古”却不能代表新诗的发展方向。早期新诗或躁动或冷静,都还不具备将情感和情绪转化为具有现代性的诗歌艺术的能力。

摘要：贾平凹近年来创作的《老生》、《山本》等作品，蕴含厚重苍凉的“民间记忆”的生活形态，为新世纪文学提供了一种新的审美纬度。自从1980年代开始，民间记忆在小说写作过程中就开始显示出强大的艺术魅力，但是不同的作家在写作中对于“民间记忆内容”的处理是不同的：张炜《古船》的民间生活记忆与意识形态立场连接在一起，并且具有强烈的启蒙、批判思想；在寻根文学中，民间记忆中的历史和文化有着深度的呈现，但是这种民间记忆的指向性非常明确，那就是寻找中国文化区别于其他国别的独特性以及中国传统文化的现代性价值.

摘要：人们习惯于把南唐词和西蜀词相提并论 ,实际上南唐词的感伤风格和西蜀词的艳冶风格有很大区别。南唐词特有的感伤风格与南唐衰亡的时代特征有很大的关系 ,即“衰亡时代的艺术重主观”。

摘要：曹文轩坚守“永恒的古典”创作理念,他的悲剧追求有节制的忧郁情调,呈现为独特的感伤的优美。他试图在古典形态的小说中完成对存在的终极追问,从而提升作品形而上品质。他力求以古典的悲悯救赎缺乏情感的现代社会,用温情和关怀化解“孤独”“隔膜”这些现代人生困境,他张扬人生的尊严人性的高贵,同时也不回避人性中的阴暗委琐,但仍是将其作为前者的陪衬有节制地诉说,并以平和的态度给予坚决的否定,从而以美的理想统摄真的现实,建构出和谐的新古典主义艺术境界。

摘要：郁达夫的浪漫主义诗学理论是在接受西方文艺思潮的影响下形成的,重点在于阐释文学艺术中的感伤问题。他的感伤诗学不仅具有明显的西方人文色彩,在系统介绍、阐释西方文论的同时也构建出自己的感伤诗学理论体系,使以前中国传统感伤理论仅有经验性的表达变成了系统性的理论,并具有中国感伤诗学的特色,给后人有益的启示。

摘要：沈从文的《边城》是在城市文明与乡村文明的夹缝中产生的具有古典东方式的原乡情结的文本,是在价值多元的现代文明的样态下的对故园、对乡情、对爱的一曲温柔、感伤的喟叹。他摒弃了单一的二元对立式的文化构建,而试图在中西文化大交汇的语境中重构民族文化系统,作品是优美的自然环境和浓郁感伤的乡村生命形态的辩证统一,更是对悲剧命运的哲理思考和原乡式的东方回望。

摘要：随着国内纪录片市场的不断升温,纪录片的题材、类型日趋多样,传播方式、盈利模式也随之改变,越来越多的纪录片开始进军院线。在这一背景下,2000年左右出现的私纪录片,也开始受到资本的青睐。2019年初上映的《四个春天》就是一部比较成功的进行市场化运作的私纪录片,尽管票房只有1058万元,但对于一部个人化标签如此鲜明的作品来说,这个成绩已经值得庆祝,毕竟它前期的直接投入仅仅是一个价值1500元的三脚架。

摘要：艺术的成功与否取决于艺术家赋予艺术品的是什么样的情感和力量，章家瑞的《红河》早在宣传阶段就向媒体透露该片是一部悲情之作。既然是悲情之作，那么影片中的所有元素都应该为这一主流基调服务，包括对故事主题、画面色彩、音响效果等手段的加工与运用。通过对该片的分析，我们认为其感伤艺术的实现最终是通过对人物身份的误读和对人性与情感的哲思来完成的。

摘要：郁达夫早期的作品，无一例外地流露着感伤、忧郁的情调，主人公大都是敏感，多愁的苦闷青年，他笔下的零余者反映出独特而鲜明的艺术人格。本文试图从郁达夫的气质、早年经历和性格对其创作心态的影响，探讨其早期作品的艺术人格形成的原因和过程。

摘要：章家瑞执导的电影《红河》是一部悲情之作,故事处处充溢着细腻的感伤。影片通过多种艺术技巧的运用,把一段跨国恋情刻画得荡气回肠。《红河》的感伤艺术,是通过对人物身份的误读和对人性与情感的哲思来完成的。