摘要：感兴作为中国美学的一个重要范畴,其意义不限于创作发生的初始阶段,而是贯通于艺术创作的审美发生到艺术表现的基本路径,同时也是在深层体现中华美学特色的核心审美范畴。感兴不止于诗学,而且在画论、书论等艺术理论中也有广泛呈现。感兴最基本的意涵是“触物起情”,其特征一在于偶然性,二在于艺术家与外物的互为主体性。感兴即是情感之唤起,而情感的客观化和思致的唯一化,使作品具有了只可有一、不可有二的独特品格。画论中的“天机”,其实是感兴观念在绘画理论与实践中的呈现。“天机”是画家与自然造化的神遇,也即“应会感神”。无论是在诗学抑或在画论中,“感兴”的创作观在相当大的程度上彰显了中华美学的精神气质。

摘要：“物色”作为中华感兴美学理论的一个基本范畴,最初由刘勰提出。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。物色论是进入中国古典美学尤其是感兴美学研究的必经之路,但学界对物色论美学范畴的研究相对薄弱。“物色”美学范畴在中国美学史上形成了一个绵延不断的学术谱系。“物色”美学范畴的哲学基础是中国古代气论哲学和气感哲学。“物色”是宇宙元气和天地精神在自然物象之声色状貌光影中的感性闪耀,同时又是人的德性精神之光与自由精神之光的生动呈现。物色成为中华感兴美学精神之光的灿烂显现。物色论美学可与西方美学的自然美论、形式美论、审美感性论、灿烂感性论、存在境域论加以比较,亦可与德国古典美学精神和马克思主义美学精神相互发明。物色美学范畴因而具有重要的当代意义和普遍价值,值得展开系统研究和现代阐释。

摘要：流溯是当代中国艺术中正生长着的一种新美质。中国艺术美质经历了从古典感兴到现代流兴和典型、流型以及流溯的转变历程。流溯是一种在向前流动中同时溯洄过去的新旧糅合的美质,主要着眼于在当下境遇中激活古老文明精华而又同时让其融入面向未来的创新过程中,成为既流向未来而又同时溯洄传统的当代生活流中化生的创造性美质,包括溯源出新、溯洄本真、今昔漩洑、慕古启今、古雅流俗、心结开释等具体呈现。流溯的结果在于溯源创生,即在流向未来过程中同时返身溯洄往昔而转化成的新艺术美质。

摘要：回顾40余年的学术研究历程,张晶始终沿着美学的方向不断向前开辟。他的研究路向从诗学到美学,又在美学探索中考察文学与艺术的内在关系。他从文学与艺术出发,将范畴与命题作为文艺美学研究的切入路径,从文学与艺术的审美体验及理论成果中生发出关于中国美学的独特认识与思想。他在文学与艺术的丰富资源中进行美学研究,因而相关成果呈现鲜明的民族文化特色,并使之浓缩的美学理论有充实的依据。

摘要：陶水平在《广州大学学报》2024年第1期撰文指出,“物色”作为中华感兴美学理论的一个基本范畴,最初由刘提出。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。

摘要：感兴作为中国美学中非常重要的创作论范畴,其实质是“触物而兴情”。无论是文学或其他门类的艺术创作过程,多是以感兴为起点。感兴也是艺术佳作所以产生的最佳契机。感兴有着以审美价值的创造为其最重要的理论本质。感兴不同于审美移情,而是主客双方的互相契合。对于文学艺术创作来说,感兴是最为核心的环节。感兴也并非如很多人理解的那样,仅是存在于创作的初始阶段,也即艺术创作的冲动发生,而是贯穿于作品创作的全过程的。感兴并不脱离形式创造,而恰恰是直接关系到作品的艺术形式的生成与完整呈现。对于文学艺术的接受而言,审美享受的初始来源就在于作品形式。从价值论的角度考察感兴论,这也是一个直观的层面。

摘要：“心赋”乃魏晋辞赋的一大类型,其中又包括了以集中呈现人类感性心理状态为主题之“感赋”。魏晋“感赋”的背后潜藏着一个关于人类审美经验何以可能的特殊命题——“感兴”。“感兴”统领的“感物”与“感时”两维构成本时期“感赋”抽象层面的审美经验基本框架或机制。在更为具体的层面,上述“感赋”呈现了审美经验产生的5种类型:一曰由自然景观感发审美情感型;二曰由自然景观兴发审美智慧型;三曰由社会性情境感发审美情感型;四曰由自然与社会综合性情节境感发审美经验型;五曰逆感型,即由特定人生场景激发出关于自然的特定审美经验。上述5种感兴类型可大致覆盖本时期“感赋”所代表审美经验产生之全貌。“感兴”命题首先揭示的是人类审美经验产生的内在机制——人心感于物而动;它同时也揭示了自然审美对艺术审美的前提性规范意义:人类首先在自然审美领域内实现了感于物而动,才会在艺术审美领域自觉地以特定自然意象表达情感。基于本时期诸“感赋”的“感兴”命题,标识着中华古代审美意识在本时期实现了审美经验产生机制意义上的自觉。

摘要：杨明清先生油画创作题材丰富,形式多样,想要对其全面评介十分困难。杨明清先生油画艺术的主要特色表现为:一是在创作缘起上,神会心得,有感而发。杨明清先生油画创作注重物我适然相遇后的感兴触动;二是在创作技法上,中西相参,多元融合。杨明清先生在油画技法运用上表现出博采众长、不受束缚的特点;三是在主题意蕴上,生存追问,诗意营构。杨明清先生通过油画语言符号传达其对工业化进程中,人的理想生存空间的反思与创构;四是在艺术风格上,视觉唯美、意境明净。杨明清先生油画在整体气质上,富有节奏、韵律感,呈现出浑然天成的意境美。杨明清先生在油画创作中,坚持表达自我,用艺术语言呈现其所见所感,精心创构沁人心脾的诗意空间,传达对时代的关切与思考。

摘要：作为境界论美学关键词的“感兴”,它既指向超越世俗化生存状态的人生境界,又是兴发自然、情景适会的艺术境界,这两重境界彼此关联,交相辉映。在文化全球化和学科纵深化发展的时代,探讨作为境界论美学关键词的“感兴”,有助于深化对中华美学精神的认识,对于当今审美生活建设和艺术创作实践也不乏现实意义。

摘要：在中国古典美学感兴论的研究中,阐述者大多对感兴论中所包含的重视外物触发作用的内涵格外关注。作为中国古代艺术创作机制的主导理论,感兴论的确是以感物和偶然为基本内涵,感兴就是审美主客体偶然遇合的创作冲动,是艺术精品得以产生的重要契机。然而,感兴论的全部内涵不止于此,在其完整的理论框架中,创作者的胸襟品格和艺术禀赋是至关重要的主体条件。关于审美主体的丰富阐述亦是中国古典感兴论中不可忽视的理论内容。审美感兴不仅发生于创作之始,而且贯穿于作品物化之前的整个创作过程,尤其是在艺术构形阶段,它是形成主体内在视像的重要审美情感。中国古典美学中关于审美主体的胸襟、性情、学养、敏悟等方面的理论论述都与感兴论有着根本的内在联系,是建构完整的审美感兴论所不容忽视的理论资源。