摘要：随着“双减”政策的落地与实施,真正落实应试教育向素质教育的转轨,学校艺术教育的重要性逐步凸显,做为“非学科类”教育的音乐课程却是艺术教育的主渠道。在音乐课程的四大领域中,感受与欣赏是音乐教学活动的基础。

摘要：美国著名现代音乐家爱伦·科普兰说过:"如果你要更好地理解音乐,再没有比倾听音乐更重要的了。"感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。初中教育阶段是学生感受与欣赏音乐能力形成的关键阶段,音乐教育应更加关注"给学生欣赏什么内容、如何合理安排这些内容",让学生在欣赏教学活动中感受到音乐艺术之美。

摘要：韵律活动是幼儿园音乐教学活动的重要组成部分,内容包含了律动及其组合、舞蹈和音乐游戏等。韵律活动中,幼儿在音乐的伴随下用肢体动作表现对音乐的感受和理解,这对培养幼儿的音乐表现力、想象力和创造力有着独特的作用。随乐而动是幼儿的艺术本能,教师要激发和唤醒幼儿的这种本能,结合幼儿的年龄特点和发展水平,选择适宜的音乐,带领幼儿感受与欣赏音乐,并有效支持幼儿表现与创造。

摘要：每个幼儿心里都有一颗美的种子。艺术活动帮助幼儿认识美、体验美、感受美。《3-6岁儿童学习与发展指南》中,艺术领域没有把音乐和美术作为子领域,而是分为“感受与欣赏”和“表现与创造”。在艺术领域里,应主张让幼儿感受快乐、体验成功;主张幼儿大胆地表露个性,张扬自我;主张让幼儿学会欣赏自己,更要学会欣赏他人。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现美和创造美。

摘要：课型:欣赏课年级:四年级课时:一课时教学理念:感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课紧紧围绕音乐要素的表现作用,让学生养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的方法和经验。同时,老师的范奏能让学生有对音乐最直观的体验,从而更好地感受音乐的特点与变化。

摘要：幼儿美术活动是幼儿最喜欢的一种艺术活动,能直观地反映出幼儿对周围现实生活的认知与体验,对提升幼儿欣赏美、表现美、创造美的能力有着不可或缺的作用但在教学实践中,幼儿美术活动却常常会陷入重技能练习的模仿困局之中。我园围绕"感受与欣赏"和"表现与创造"这两大核心要素,进行小课题研究,以"五多法"优化幼儿美术教学,取得了一定的效果。

摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》将音乐教学分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域。其中指出"创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。"乡村小学的音乐教学有其特殊性,如何因地制宜。

摘要：古希腊哲学家苏格拉底说过:“最有效的教育方法不是告诉人们答案,而是向他们提问。”在幼儿美术活动中,运用有效的提问能促进幼儿感受与欣赏生活中的美,启发幼儿进行多样的艺术表现与创作。笔者立足于本园“基于幼儿生活的美育活动实施策略研究”的课题背景,以大班美术活动“金山鞍寺”为例,从美术活动的感受与欣赏、表现与创作、评价与分享三个环节进行多样性提问,探索出适宜的策略。

摘要：《解读》指出:"积极的艺术学习态度是开展艺术活动的内在动力,是艺术感受能力与表现能力的前提。"既然如此,我们想要在美术活动中,激发甚至是培养幼儿的表现力和创造力,就必须回溯到艺术活动的初始阶段,即"感受与欣赏"的阶段。那么我们应该怎么做呢?一、创设丰富的艺术环境培养兴趣是开启对幼儿美术教育的第一步。培养兴趣就要求教师努力为幼儿创设丰富的艺术环境。

摘要：绘画是幼儿独特的艺术表现方式。风靡全球的瑞吉欧学前教育体系,指出要重视“儿童的一百种语言”,尤其是图像语言。在国内幼儿园教育实践中,美工区、涂鸦墙也为幼儿提供了自由表现的天地。绘画作为幼儿艺术表现的方式之一,感受与欣赏是表现与创造的前提和基础,我们可以把这两者理解为输入与输出的关系。因此,我们不能忽视《3~6岁儿童学习与发展指南》中所强调的,要创造条件与机会,让幼儿充分感受大自然和社会文化中的美;在真实的生活和艺术作品中,萌发对美的感受和体验,让幼儿接受美的熏陶,拥有一双发现美的眼睛。为了支持幼儿自由绘画,要避免用成人的标准去评判幼儿的作品,更不能片面强调绘画技能的训练,应尊重幼儿的想象与创造,理解幼儿的艺术世界。