摘要：现象学倡导的具身认知理论更新了人类认识世界的方式。在具身认知理论视角下,科技馆科普展示的“策划—设计—参观—教育”的展教生命周期,也呈现为“抽象—具象—具身—体验—感知—认知”的感官化叙事过程。科技馆科普展示具有感官的缺席、在场与超越三类形态,其中在场形态可分为元感官、原感官、他感官、多感官四种。梳理科技馆科普展示的感官化叙事方法及案例,可以建构科技馆科普展示的感官化叙事模式,探索科技馆科普展示的感官化叙事形态及观众的“感知—认知”机制,同时将具身认知理论纳入科技馆感官化叙事视域,研究相应科普展示设计理念与方法。

摘要：随着时代的发展,社会公众尤其是社会公众中弱势群体的生存状况逐渐成为我国电视媒介关注的热点。作为社会舆论的重要引导者,电视媒体对社会弱势群体的新闻报道实际情况却不容乐观。社会弱势群体在电视媒体上出现的形象难以让人满意,其在电视媒体构建的"拟态环境"中呈现的形象片面、武断、主观,总体失真。正确处理"说故事"与"摆道理"的关系以及加深弱势群体新闻报道的深度性是解决问题的有效途径之一。

摘要：时代科技力量为教师促进美术教学提质增效提供了前所未有的科教设备支持,有效提升了美术鉴赏活动的感官化、趣味化、品质化。为了架构高层次的美育环境,教师智慧推动科技魅力融入美术鉴赏活动中,人文解析美术作品的主题思想、艺术架构,支持小学生沉浸于艺术熏陶、美育滋养中。因此,科技魅力是教师开展美术鉴赏、启智化愚、艺术教化的神兵利器,提升美育品质感。

摘要：文艺与市场作为一对辩证关系,古已有之。但这对关系成为一个"问题",则是相当晚近的事情。它是改革开放以来,在中国特色社会主义市场经济运行机制影响下,知识界对文艺创作大众化、商业化、类型化、模式化、批量化后引起的一系列症状的叩问,具体表现为对人民精神文化消费呈现出通俗化、浅层化、平面化、娱乐化、感官化、快餐化,进而引发了一些诸如拜金主义、一夜成名、追星炒星、浮躁粗俗、价值扭曲、唯市场化等负面价值观和社会影响的反思。

摘要：影视艺术的繁荣与发展,对当代小说的创作走向产生了深刻影响。如果说在20世纪80年代初,影视艺术和文学创作还是一个相互学习的过程,那么从90代中后期起,随着视觉文化中心地位的确立,文学创作、尤其是小说创作,以及小说家们的思维模式产生了一种嬗变,大量吸取影视艺术技巧,形成一种文学和影视合流的趋向,具体表现在感官化的艺术追求、生活化的叙事、刺激性的情节安排等方面。

摘要：二胡演奏不是一个简单的复制过程，是通过旋律的起伏、音符促使音响的变化，创造的音响整体就是二胡演奏所塑造的新艺术形象。创造出的新艺术形象的感官化显现，需要演奏者自身演奏技巧及其内在文化积淀的依托，通过乐曲演奏的再造性创作与受众达成心理共鸣。其中，演奏过程对原曲作者创作意图的完全再现，这是“奏”的层次，演奏者的思考和主体思维活动的契合，才是“演”的实现。这种“演”和“奏”达到统一的途径，正是本文探讨的关键所在，这是为演奏发生提供了可借鉴的理论指导。将通过对原作意境的诠释与再创作，探讨其丰富表现力下所蕴藏着的卓越创造陛，解读二胡演奏艺术的解构与意味世界的构建之关系。

摘要：当今影视艺术无疑成为了艺术家族中显赫的形式，跻身大众文化生活的第一选择．人们休闲娱乐的主要时间都给了欣赏影视剧作。但是当下一些影视作品对感官化、娱乐化的推崇，埘人文关怀的漠视，对完整故事性的放弃，一方面在人们心目中失去了它审美的品格和高尚的情怀，另一方面也存引导着人们在视觉享乐中，消解精神性思考，思想不断走向单一和平面化。

摘要：《了不起的盖茨比》作为菲茨杰拉德的经典文本,其文本的研究业已臻于饱满,而对于其感观化叙事及拼贴等叙事层面的研究却始终未能得到充分展开。本文试图藉由对《了不起的盖茨比》的印象主义技法进行深入探析,深入解读作者在文本中对于光与色的艺术化处理及娴熟的感观化叙事应用,为该经典文本的解读提供崭新的视野与角度。

摘要：21世纪,社会生产力的突飞猛进,计算机的应用,影像与印刷技术的革命,商业营销对视觉效果的要求,使美术编辑从插画、排版等单一职能向平面版面活动化、活动画面立体化、视觉效果感官化、视觉应用触控化等趋势发展,形成结合艺术、文化、新闻、科技、营销的全新定位。虽然美术编辑的职能范围扩展,从业人员数量增多,但国内美术编辑行业缺乏理论支持,无论是从业者,还是教育培训机构,对相关美术编辑教材的需求非常迫切。