摘要：教师课堂教学的出发点是研究学生的学情，掌握学生的认知水平，通过设计具体化、感性化的情境故事，激发学生释疑解惑的兴趣，进而引导学生自主探究，让知识和情感真正走进学生的内心。教师若想“学会讲一个好故事”，就要用心去发掘生活中的故事，用发现的眼睛去观察，用灵敏的耳朵去聆听，用富于变化的语言去讲述。

摘要：过去消费者只是关注于产品的质量和价格，零售店也就仅仅是一个出售商品的场所。而如今的零售店不仅要为消费者提供“逛街”的乐趣，还要通过富有艺术感和时尚气质的店铺设计，让消费者披上“时髦玩家“的外衣；更重要的是，要在购物全程中为消费者带来更多的消费体验。因为消费者正在变得越来越感性化、个性化、情感化，他们的需求重点已由追求实用转向追求体验，零售业的体验经济时代已经到来了。

摘要：这种主流议题之所以能够获得如此的重视和认知地位,是因为大众媒体与全球商家通过理性的策划与计算,将他们所创造出来的世界杯足球文化场域有意地与社会公共领域混淆在一起。

摘要：北京联合出版有限公司设计师:三囍阿尔丰斯·穆夏,捷克的艺术国宝,新艺术运动的先锋,他创作的众多招贴画以感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为"穆夏风格"的人物形象,这种对外形和轮廓线的优雅刻画和用轻柔梦幻的笔触描绘的张扬色彩无不对后世创作者产生深远的影响。

摘要：一切艺术都隐含着创造者的个性,艺术最大的失败就是丧失艺术家的个性,没有个性的艺术犹如死水一潭。赏石是一门艺术,那么按照赏石艺术特性来理解,赏石家既是这一艺术的发现者,又是这一艺术的创造者。从审美心理学来讲,缺乏个性化的审美是生硬的审美,被动的审美,远离灵感嬗变的审美。因此,我们探索赏石艺术感性化、时尚化的审美形态,不仅在当代消费文化的背景下具有特殊意义,而且对在承袭与拓展传统诗性文化语境下高扬个性化审美更具有现实意义。

摘要：随着数字时代的到来,人的消费方式已进入感性消费阶段,数字时代的产品设计不仅是技术功能的承载物,而更应重视产品在使用过程中对人产生的感性价值,建立使用者与产品更加和谐、感性的联系,引入情境化设计的概念,通过对视觉、触觉、听觉等多重感官因素的探讨,注重体现设计要素的精神需求,实现产品设计的感性价值。

摘要：当前文化正在变成一种视觉文化,产品设计是时代经济、技术和文化的内在反映,在视觉文化占据主流的图像时代,我们的设计何去何从?本文通过对产品视觉形象所处的外部环境——直观感性化的图像时代美学的分析,从成为直觉的审美体验、激发功能、制造梦境、创造自身意义、形成特有风格等五个方面对梦境化的产品的视觉形象创造进行探讨,提出系统的、感性的运用产品视觉语言进行设计表达。

摘要：产品设计是在音乐等感性思维的介入下相对客观理性地思考和解决人与人,人与环境,人与机器之间的之间矛盾交互关系的。在消费导向需求的当今社会,产品的艺术性、情感性、象征性等感性需求已成为消费者购买时的考虑因素。音乐因其独特的艺术魅力已成为生活中无处不在的感性需求。因此这种感性需求与理性思考构成了一种以产品设计为视角下的新交互。在产品设计中借鉴音乐的表现手法,流行音乐的审美趋势,是丰富产品人性化设计的重要层面,同时为智能化音乐产品设计研究带来新的设计思路。文章从音乐与产品的关联交互,音乐和产品交互设计的案例这两方面来论述感性与理性的交互。

摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

摘要：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以。