摘要：本文阐述了美学的自我构建和道德发展之间的关系这样一个富有挑战性的命题,旨在通过对惠能的研究来探讨唐代精神。笔者提出,惠能将感官与悟道相联系的方法有助于对艺术史的研究和对中国山水画文化价值的欣赏,认为牧溪画作中的"空寂"与"无形"并非模糊不清,而能与构成有情个体自我真性的感观存在领域其鸣。

摘要：两千多年前,亚里士多德提出“人是理性的动物”这一著名的西方哲学命题,把感性存在排除在外。当代著名哲学家、中国哲学史家蒙培元指出:“情感是人的最基本的存在方式或存在样式。”①梁漱溟则提出“直觉”和“理性”两对概念,把儒家所言心、知(或智)理解为一种“情意之知”或以“情意”活动为主体的体证和自觉作用。

摘要：类概念作为马克思哲学的核心思想,是在对费尔巴哈类哲学批判和继承的基础上重构的。马克思从人的现实存在出发,将人的本质建立在感性活动的基础之上,超越了费尔巴哈的感性存在和类概念的抽象性,实现了类思维对种思维的真正超越。在批判了资本主义对人的剥削和压迫后,通过阐释人类社会发展规律,马克思构建了共产主义这个世界范围内的自由人联合体,实现了唯物主义和历史观的结合。构建人类命运共同体是习近平总书记面对时代之问所提出的中国智慧和中国方案,具有坚实的哲学理论基础,蕴含着马克思类哲学思想,是马克思类哲学的当代续写。

摘要：当我们叩问“艺术是什么”这样的问题时,我们首先是把艺术看成一种抽象的范畴,还是把艺术看作活生生的感性存在?我们是在寻找一种恒定不变的艺术定义,还是对现存的艺术事实、艺术实践作出科学的解释?当我们思考艺术的本质时,我们是从“艺术与客观世界的关系如何”,“艺术如何反映生活”这样的角度提出问题,还是从“艺术是以什么方式存在的”,“艺术存在的运动规律如何”这样的角度提出问题?这一切看来是无关紧要的思考技巧,其实却是决定文艺学的性质和方向的根本方法论问题。

摘要：人是审美的存在者。人不仅观赏现成的自然,而且也观赏由他创造的"第二自然"——艺术。同是审美,这两种观赏活动的不同在于:"超时空"是艺术作品的存在方式,自然物则始终是存在于时空中的;在艺术审美中,欣赏者与艺术作品基本上是对立的,而在自然审美中,欣赏者与自然景物则基本上是融为一体的;在艺术审美中,欣赏者主要运用的是视、听两种感官,而在自然审美中,往往是人的整个感性存在的投入;艺术审美必定是"移情"的,而自然审美则可"移情"可不"移情"。艺术审美常需知识的介入,而自然审美则否。设计产品,也需要我们以艺术视角关照;有的也以自然形态出现(如园林)需要我们有欣赏自然的心态。

摘要：李贽自然人性论美学初探杨金洲李贽作为明清之际浪漫洪流的精神领袖和启蒙运动的理论先驱，他最大的贡献和价值在于他以完备的理论形态确立了自然人性论在整个中国哲学、文学、美学、艺术史上的重要地位。从哲学的角度来看．李贽的美学不能归结为童心说，只能归结为自然人...

摘要：20世纪以来,世界艺术出现了前所未有的重大变化,一个以丑为表现核心的艺术创作思潮正在形成,且大有蔓延之势.然而,作为指导和总结艺术的理论,却有明显的滞后现象.就一些已发表的文章看,对丑艺术的研究,大多还停留在“丑是美的陪衬”或“丑作为审美对象的否定形态而存在”等传统认识的基础之上.

摘要：形式与内容,是存在物的基本构成要素,因而,对形式及其审美意义的分析,乃是我们有关审美对象讨论的一个重要环节. 一日常语汇中的形式,一般意指物体的外在形状或外观形式,有时还表示艺术的特定体裁、类型或存在方式.但从美学思想史的角度看,它具有更复杂深刻的规定性. 1.形式,被等同于对象感性存在实体黑格尔常在这种意义上使用形式一词.“美是理念的感性显现”,理念就是内容,感性显现就是形式.“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象”.