摘要：陆机《文赋》提出"诗缘情而绮靡",后代很多诗论家认为这是对儒家"发乎情,止乎礼义"的"诗言志"观的突破,因此从"诗言志"的角度,对这一诗学观念进行了诸多批评。这种批评的实质是将"诗缘情"作为与"诗言志"相对立的诗歌本源论。但是从《文赋》与陆机的诗歌创作实践来看,"感物"才是陆机的诗歌本源观,而"缘情"乃是一种艺术论,两者具有内在的关联,构成了"感物缘情"的诗学理论。这一诗学理论既是陆机对魏晋以来文学创作实践的总结,又与玄学有密切的关系。在玄学影响下,"感物"既是情感活动又是理性的思考,情感、理思和辞藻构成了"感物缘情"的基本内涵,对西晋以来的诗歌创作产生了深刻的影响。

摘要：对于艺术与现实关系的解释,西方古代文论中有摹仿说,中国古代文论中有物感说,二者产生的时间差不多(公元前3、4世纪),若将它们加以比较鉴别,对探索中国古典美学之特征是会有裨益的。 “摹仿”是亚里士多德在他的美学著作《诗学》中提出来的。“摹仿说”这一概念,是后人概括的。摹仿,也就是我国古代文论中所提到的摹拟现实事物形相,具体地形象地再现客现事物的形相。亚里士多德认为:“史诗和悲剧,喜剧和酒神领以及大部分双管萧乐和竖琴乐──这一切实际是摹仿”,“象前面所说的几种艺术,就都用节奏、语言、音调来摹仿。”①摹仿说是古希腊神话、雕刻、史诗和悲剧鼎盛之后,艺术实践经验的总结,是一个民族在一定时代的美学思想的产物。 “摹仿说”包含了哪些内容?(一)亚里士多德认为,摹仿是人类的天性,“人从孩提的时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一,就在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿中得来的),人对于摹仿的作品总是感到快感。”②他认为人类通过摹仿可以获得一种认识(对于摹仿的东西有认识)和形式和谐的快感。他还认为摹仿是一切艺术的功能,音乐也是一种摹仿,“节奏和音调运动的形式,也是对人们情绪动作的摹仿。”③(二)摹仿说的精苹在什么地方?...

摘要：人物形象是叙事文学以及雕塑、绘画等艺术形式的专利,它具体、生动、可感,要求有鲜明的个性特征和高度的艺术概括力。人物形象是作家、艺术家感物的结果。综观中国古代文学艺术人物形象的创造,所有的人物形象无非三个源头:一是来自现实,包括自然和社会生活;二是来自历史;三是来自神话、传说。来自神话、传说的感物是虚幻感发,来自历史的感物是历史感发,来自现实的感物是现实感发。这些感发所创造出来的人物形象、美学路径不一样,审美差异也很大。所有感发都不能缺少作家、艺术家的虚构加工。因此,感物的虚构性特征不可忽视,它是在虚构的基础上的真与美的创造。

摘要：古人认为,感物是艺术创作的源头,想象构思等一系列创作活动皆受其影响。恽南田的没骨花卉时常透露着明显的"感物"性,将恽南田的生平与其画作联系起来看,我们不难看出其花卉画有着独特的审美风格,其没骨花卉画作品,徜徉于工写之间,写色为骨,全貌淡雅。这一特殊风格形成的内驱力正是"感物",画面上直接可观的内容,包含其潜在的情思,画面上的内容以表达潜在情思为目的而呈现。

摘要："感物"是一个关于人类的文学艺术创造与审美体验发生的概念,它是一切艺术的产生之源。这一理论的形成基于古老的天人合一观念,有着深厚的哲学背景。"感"是感应,它是一种自然和自由的感发现象,是一种瞬间的直觉体验。《乐记》最早明确提出感物,其本原意义是人心与自然万物的感应。这种感应是交互的、双向的,物感人,人亦感物。先秦的感物美学,无论是感应自然风物还是感应社会人事,都以儒家的伦理道德作为标准。两汉的感物美学受元气自然论和神学自然观的影响,强化了先秦以来的自然、自由的感应特质,其内在理论精华仍是天人合一,或者说它是天人合一的另一种派生。先秦两汉的感物主流是感事、感时,注重言志、教化。那时,自然风物并没有独立,没有独立的审美价值和审美意义,但是,它在中国古典感物美学的发展中意义也是重大的,值得我们高度重视。

摘要：我省近代著名花鸟画家宋省予先生,出生在清末民国初福建上杭的书香门第,幼年受儒、道传统思想和家学影响,研习经、传等传统文化,后游学粤北潮汕一带。

摘要：中国古典感物美学是文学艺术创造和审美体验的发生之学,它的核心问题是'心'与'物'。这里的'心'与'物'不同于西方哲学、美学主客二元的'心'与'物',而是天人合一的'心'与'物'。既然天人合一,那么,人与自然万物就处于平等的地位,人与物能够顺畅交流,产生感应。感物的实质是心与物的相互感应。心与物的感应是相互的,心可以感物,物也可以感心,心与物之间产生了奇妙的互动。由此,《乐记》才会说:'凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。'

摘要：“心赋”乃魏晋辞赋的一大类型,其中又包括了以集中呈现人类感性心理状态为主题之“感赋”。魏晋“感赋”的背后潜藏着一个关于人类审美经验何以可能的特殊命题——“感兴”。“感兴”统领的“感物”与“感时”两维构成本时期“感赋”抽象层面的审美经验基本框架或机制。在更为具体的层面,上述“感赋”呈现了审美经验产生的5种类型:一曰由自然景观感发审美情感型;二曰由自然景观兴发审美智慧型;三曰由社会性情境感发审美情感型;四曰由自然与社会综合性情节境感发审美经验型;五曰逆感型,即由特定人生场景激发出关于自然的特定审美经验。上述5种感兴类型可大致覆盖本时期“感赋”所代表审美经验产生之全貌。“感兴”命题首先揭示的是人类审美经验产生的内在机制——人心感于物而动;它同时也揭示了自然审美对艺术审美的前提性规范意义:人类首先在自然审美领域内实现了感于物而动,才会在艺术审美领域自觉地以特定自然意象表达情感。基于本时期诸“感赋”的“感兴”命题,标识着中华古代审美意识在本时期实现了审美经验产生机制意义上的自觉。

摘要：“感物”是中国传统美学的重要范畴,其中包含的“物感”与“感物”话语并非同时出现的,内涵也不能简单等同。物感诞生于巫官文化向史官文化转变的转型期,物占主导作用,物感动人,先物后情,决定心之所感。之后,随着礼乐文化向礼法文化过渡,人的主体性增强,对世界的体认深入,感物逐渐兴起,并最终在六朝定型。感物指人在心物关系中占主导作用,先情后物,人感受物,借物言情。感物与物感最终融合成为无功利的心物感应,代表以人为主导的人与物无间的交流沟通。自物感至感物,是社会关注点从物人关系逐渐转移到天人关系和人自身的过程,也是人逐步体认到自身重要性的过程。