摘要：皮特·艾克特(Pete Eckert)是美国一位顶尖摄影师;与其他摄影师不同的是,他是一位盲人。他并非先天盲人,而是在20多岁时因为眼疾失明。在那之前,他学的是雕塑和工业设计,还准备去耶鲁大学学习建筑。他有一个女朋友,两人准备结婚了。

摘要：EXHIBITION展抽象艺术先驱:康定斯基本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展,也是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展,汇集了蓬皮杜中心的重磅馆藏,包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中甄选的百余件展品,涵盖画作、手稿、版画作品,囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程,全面呈现这位20世纪艺术大师里程碑式的生涯。作为最伟大的艺术家及艺术理论家之一,康定斯基创造的"抽象绘画"概念推动了20世纪及21世纪的艺术发展,他曾说:"有一种艺术不再是重现物质世界,而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐,以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。"所以在欣赏他的作品时,观众甚至可以试着"聆听"画作。

摘要：一、学校美育弘扬中华美育精神的价值目标面对科学技术日新月异、物质生活日趋丰富、多元文化互动融合的时代进程,当下的校园学习和感知世界的文化生态和语境都发生了变化。美术教育作为重要的文化教育活动之一,如何在其中引导青少年健康价值观念与审美观念显得格外重要。在学校美育中弘扬中华美育精神不仅对培育民族精神、道德风尚和品德特性具有重要的意义.

摘要：在人的各个感官中,视觉无疑是人们感知世界最重要的途径,而颜色能刺激人们产生强烈的某种影像^([1])。在设计儿童餐具时,要根据不同年龄段孩子的生理、心理特点和爱好等因素,选择不同的颜色,达到不同的设计目的。儿童对事物的认识极为感性,大多喜欢美丽、鲜艳的颜色^([2])。本文通过对现有儿童餐具色彩设计分析其设计因素和作用,最终做出合理的设计方案。

摘要：李泽厚在《美学四讲》中曾说:“艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那些崭新的艺术形式层的感知世界。”之所以照相术永远不能代替再现性的绘画,其原因大概也在于此。出自艺术家手中的线条、色彩、构图等元素,明显不同于自然,因其包含了主体对于虚实、节奏、情绪等的把控,这些显然也是自然无法转嫁于作品之中的东西。因此,这些形式元素本身也就具有了艺术力量和审美意义,从而形成视觉艺术。同时,我们以生命经验所记录和抽离出的形式作为视觉艺术的核心,从根本上而言,其背后所呈现的是个体的世界观和一种生命感。

摘要：任诒春艺术展站台中国当代艺术机构 中国・北京2024 年3 月8 日 ~ 2024 年4 月8 日“相遇和凝视”作为一种观察和感知世界的方式,关乎着观看者与对象之间的相互给予。它们既塑造了绘画内部,也同样关联着画面之外艺术家自身的情感与认知。相遇意味着艺术家与所描绘的对象生发出一种特殊的关系,它并不指向一个孤悬的观察者,而是生长为一种内在的共生和连结。在这个过程中,主体的感官逐渐被唤醒。而“凝视”则是这一过程的延续和深化,它不仅仅是一个简单的目视行为,更是个体主体性的体现和外化。

摘要：石志为吴艳当艺术与理性结合,生长出来的是简洁、锋利、冷峻的硬边绘画。石志为以理性立场感知世界,找到一种他独有的艺术介入社会的方式,表现他对现实世界的冷静观察。对社会景观的描绘,是他个人情感和内心世界的表现,也是他社会认知和态度的传达……

摘要："在场性"是一个状态名词,就是直接呈现在面前的事物,经验的直接性。与单纯的视觉接受的方式不同,沉浸式的艺术体验,观众的参与与介入是作品的意义所在。北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)对在场性有其独特的艺术理念,创作了很多代表性的作品,并且关注作品与环境以及与观众之间的关系,将观众和环境视为一个整体进行创作。本文从两部分来阐释埃利亚松的艺术创作如何构建在场性:感觉即真实——营造"感知世界";模糊作品与环境的界限。在梳理艺术家个案的同时,找寻在场性构建的基本创作规律。

摘要：知识分子在杨福东的作品中,可以被理解为其自述、自传式的阐释,更多的是杨福东所感知世界所提供的个体的价值观。关于价值观经常会涉及到当代艺术创作的根源问题,也许杨福东是幸运的,因为他的价值观一直就在为其作品提供着脉络。

摘要：我在创作自己的作品时,常常会思虑一个问题:如何才能通过视觉图像这一渠道将作品本身所蕴含的信息尽可能最大化地反馈给观众?虽然现在的艺术作品所采用的媒介和形式多种多样,却不外乎在视觉、听觉、嗅觉、触觉这四方面着手,这其中视觉的部分毫无疑问占据着首要的地位。原因无他,随着全球经济体系以及信息科技的迅速发展,人类所遭逢的视觉刺激达到了前所未有的高峰,也比以往任何一个时代更依赖于用视觉去认识世界、感知世界。