摘要：本文作者审视了本世纪西方戏剧理论的主要流派。指出符号学方法虽然对演出分析具有贡献,但对整个学科的把握还是具有一定的局限。并且提出应该将戏剧理解为“戏剧事件”,进而把演出从观众接受的角度分成三个层次:感觉、艺术和虚构,试图解开观众对舞台反应中的谜团。

摘要：现代电影理论归根结底就是关于“电影影象”的理论。人们通过对影象的识别(电影影象的工艺机制、影象与被摄物的关系、影象的意义等等),来系统地回答“电影是什么”这个问题。换句话说,早期电影理论的那种比附,即把电影置于其它传统艺术(音乐、绘画、戏剧等)广袤胸怀以提高电影身价的努力,已彻底让位于对电影自身性质、特征的研究。电影90年来的蓬勃发展,已用自己的创作实践有力地证明了自己存在的合理性和重要性,谁还敢轻视它呢?现在的问题不是它的身价,而是这个后来居上的“电影”究竟是什么,或者不是什么。

摘要：具象变象间的黄金比区 80年代初第一次看到罗尔纯画展,就被那热烈的色彩、狂放的笔触所吸引。 如今,在一些画家发挥油彩的写实特长同照相比美、一些画家追随艺术形式的自律向抽象突进时,罗尔纯继续着自己在具象和变象间适度点的艰苦寻求,并把这种寻求不断推向纵深。罗尔纯的寻求,使我想起中国美学“执中权变”和西方美学“黄金分割”的异中之同。二者虽然表述方式不同,但都在动态中寻找审美感觉的最佳接受点。就人的感觉层次来说,

摘要：近些年,在绘画活动中,在艺术思维中,逐步地滋生了一种习惯,不愿纠缠在莫测的思辨藩篱中,不想掉进理性的大海中而难以解脱。不少人喜欢把问题推入到一个大的背景,上升到较大的高度与层次上。

摘要：人在按着“美的规律”塑造物体的同时也历史地塑造着自己的审美心理结构。巴金的审美心理结构是历史—实践的、社会—文化的产物。它由审美感觉层次、审美经验层次和审美直觉层次三个有机部分构成 ,成为巴金艺术创作的根基。