摘要：诗歌是中国文人用来慨叹寄咏的经典形式,戏曲艺术逐渐融入文人的生活之后,文人便借用诗歌对戏剧文本及演出、剧作家、演员、表演、戏剧传播等方方面面做出咏叹或评点,这些诗歌便被称为“咏剧诗”。宋元时代,此类咏剧诗已经出现,至明清两代数量大增,蔚为大观因这些诗作之中保存了大量的戏曲评价和演出信息,对戏曲研究来说具有重要的价值。

摘要：中国古典戏剧是优秀的古代文化遗产,是中华民族创造的宝贵的精神财富,也是世界文化艺术宝库中的珍宝,它以精湛的艺术形式形象生动地反映了当时的历史面貌,具体真实地再现了当时社会生活场景.让今天的观众在轻松的艺术欣赏中了解历史,认识历史,在对历史的思考中联系现实以得到某种启迪.这就是古典戏剧的时代价值或现实意义.

摘要：戏剧作为西方世界的舶来品传入中国,具有较强的现实与艺术意义,在我国现有的艺术门类中占有举足轻重的地位,但戏剧在中华大地上落地生根却困难重重,文化冲突一直阻碍着戏剧在中国的发展。但没有冲突就没有进步,戏剧内容和形式的转型与创新融合,造就了具有中国特色的戏剧表现形式与文化内核,刺激着中国的试验性的戏剧创新,为中国社会积聚思想力量。

摘要：在沉浸式文化体验视阈下,戏剧艺术发展呈现出新的变革趋势。伴随着沉浸式文化体验的深入发展,在戏剧舞台表演过程中,观演关系的中心由以往的“演员中心”逐渐向“观众中心”转变。无论是戏剧创作,还是戏剧传播,所有活动均要以“观众”为中心开展。面对此种转变,加强戏剧舞台表演中台词运用技巧的研究至关重要。为此,本文基于沉浸式文化体验视阈,以戏剧舞台表演为研究对象,以台词运用技巧为研究切入点,翔实阐述在沉浸式文化体验视域下加强戏剧舞台表演中台词运用技巧的重要意义,深入剖析在戏剧舞台表演中台词运用的具体技巧,并尝试从不同层面提出加强戏剧舞台表演台词运用技巧的实践策略,以期可以更好地塑造人物形象与表达人物情感,确保表演效果达到最佳状态。

摘要：《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》并称为印度两大史诗,随古印度文化的传播影响了东南亚、南亚地区。两大史诗作为戏剧主题进入和影响了各国的戏剧艺术,在诸国戏剧中有着的不同表现形式。两大史诗对东南亚、南亚国家戏剧艺术的影响主要体现为:或被直接搬上戏剧舞台,或被当作一种元素融入各国的本土戏剧当中,或被当作一种素材进行二次创作。

摘要：自从中国戏剧《赵氏孤儿》于1759年在西方舞台上演,中国戏剧就开始了在海外的传播经历,而中国戏剧中所浸润的中国文化,也随之向西方观众展现,并成为西方人了解中国和中国文化的重要途径。中国戏剧在走向世界的过程中经历了从戏剧主题、表演语言、舞台设计、表演技术等方面的改变,通过多层面与国际接轨,衍生出无数新的戏剧表演形式。中国古典戏剧成为国际舞台上跨界改编的丰富资源,同时也在国际化中传播发展。本文通过介绍中国戏剧在美国亚裔剧场的上演情况,探讨中国戏剧在海外的传播方式以及受众的接受方式。