摘要：曹禺的戏剧创作从一开始就力图体现出与一般剧本迥然不同的展开方式和叙述方式,这种展开方式和叙述方式与其说是戏剧的不如说是小说的。曹禺是用小说叙述的方式来建构其独特的戏剧体格,戏剧之“体”与表现之“式”的错落参差,是曹禺戏剧的艺术特色和风格个性的一个重要方面,也是他的剧作长久地保持现代性魅力的奥秘之所在。曹禺耽溺于刻画错综复杂的人物关系,揭示复式的主题,自身主体意识在人物刻画中时显突破欲望,剧情交待常用第三人称策略。这种小说方式的展开使得曹禺戏剧走上了符合现代艺术规律的路径。

摘要：《西厢记》不仅充分实现了中国戏曲的美学理想 ,也充分地实现了传统欧洲戏剧情节艺术的美学理想。这个情节艺术的美学理想以亚理士多德的“整一性”原则和黑格尔的“戏剧体诗”定义为代表。在全部中国古典戏曲中 ,仅有《西厢记》达到了这样的艺术境界。而中国古典曲学界 ,仅对《西厢记》实现戏剧情节“整一性”的成就有所认识 ,对于她超越明清传奇情节的非戏剧性文本样式 ,实现了黑格尔“史诗的原则和抒情诗的原则经过调解 (互相转化 )的统一”的戏剧美学理想的艺术成就 。

摘要：可以肯定,任何戏剧样式的导演艺术都是二度创造的艺术.也就是说,无论对于西方戏剧艺术还是中国戏曲艺术来说,在进行导演意念阐释,明确剧本体裁,分析和分配角色,以及协调各艺术部门之间的关系等等方面,都是基本一致的,是戏剧导演艺术的共性.然而对于不同的戏剧样式来讲,由于各自的美学观念、审美意识、表现形式和艺术风格的不同,导演在二度创作中也就必须按照不同戏剧体系的美学原理来进行艺术构思.下面仅从中西传统戏剧结构的差异,谈谈导演艺术构思的不同.

摘要：在中学语文教学中，戏剧无论篇目数量还是师生教学的精力投入，都明显处于边缘地位。然而，作为一个源远流长的艺术门类，戏剧体现了人类众多艺术创造才能的一个方面，“每一个人的身上，都有戏剧的‘种子’和‘根芽’，也就是一种出自本能和天性的‘表演’和‘观看’的欲望”。

摘要：同、光之后,京剧流派纷呈,伶工群星璀璨,渐渐地,京剧从京城走向全国,成为国人一致称赞的"国剧".它自上个世纪初叶开始,东渡日本,并飞至欧美,成为中华民族文化的使者,让许多外国观众领略到了它华美的形式与独特的艺术,被人们列在世界三大戏剧体系之中.京剧之所以能够取得如此卓越的成就,应该说,是它不断改良的结果,而改良的承担者则多半是京剧名角.

摘要：本文认为 ,古代希伯来文学具有鲜明的悲喜剧性 ,具体表现为悲喜剧形象的二重性、悲喜剧结构的二重性及悲喜剧审美效应的二重性 ;文学的悲喜剧性源于该民族强烈的悲喜剧意识 ;文章将从希伯来民族对悲喜剧命运和性格的独特体认、“犹太精神”的悲喜剧审美内涵、对犹太教神学固定解释的实践理性批判三方面揭示该民族悲喜剧意识的形成原因及具体内涵 ,强调了特定的流浪史程、文化精神和宗教信仰的决定性作用。有关中国古典戏剧和印度梵剧理论 ,国内学术界已有人涉及 ,但对于古代希伯来民族的悲喜剧意识及在文学中的表现还缺乏认识和重视 ,还是正在起步的东方美学和尚未建立的犹太美学的一个空白点 ,所以 ,本文试图为希伯来文学研究提供一个新的悲喜剧美学的视点 ,这是在广义的戏剧性、戏剧意识、戏剧审美范畴意义上谈论问题 ,已经超出了一般的戏剧体裁或艺术形式范围。

摘要：我们都知道,不管风格如何变化,真正的戏剧创作必然是遵循着戏剧的原则和形式结构,将人的主观现实客观化为具体的动作和行动,从而达到表现情感本质的目的。而高明的剧作家也总是最有效率地将人的最深沉复杂的内在生命运动和最丰富多变的外部动作加以交合。但现代戏剧的表现却是越来越"叙事化":被放逐到过去和内心的人物在舞台上进行"回忆"和"独白"。这就容易让人产生质疑,这样的"戏剧",戏剧的根基还存在吗?也就是说,"回忆"和"独白"还是不是戏剧性的"动作"?戏剧人物究竟是"行动的主体"还是变成了"叙事的自我"?"戏剧"和"叙事"的根本区别究竟是什么?

摘要：2010年上海世博会顺利开园已经四个月了，笔者逐步从三年前世博会主题馆内容设计创作者的角色转变为今日世博会一名普通参观者的角色，其中体味甚多。作为创作者和观赏者的双重身份，我最为感慨的还是本届世博会的“戏剧体验情结”，它让观众情不自禁地走进了与公众互融的展演结合空间。

摘要：相声是中国喜剧的典型代表,一直被定位在"语言的艺术",事实上它不单纯是一种语言艺术,其艺术本体介乎表演艺术和叙事艺术之间:是听觉艺术,也是视觉艺术;其戏剧情境极具开放性,表演元素兼容并服务于叙述元素;它包含了叙述体和戏剧体并存的两种结构;相声演员将叙述者和角色集于一身。总之,相声成为兼容了戏剧体和叙述体成为典型的兼体艺术——"叙述体戏剧"。

摘要：鲁迅长期保持着对戏剧艺术敏锐的洞见和深入的思索,这与他的生活经历、审美意识、价值取向有着紧密的联系,其创作一直秉持的旨在启蒙性灵、探寻反抗超越的精神,亦内化于对戏剧的态度和实践,后者充分见证了前者的深化与发展。《过客》(1925)是鲁迅难得的一部戏剧体作品。