摘要：戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,在“游戏—娱乐”的向度上体现出社会品位的高下,通过“认知—启迪”和“净化—陶冶”以实现社会宣传及社会疗愈的效用,同时还在“引导—规范”的层面上实现对于社会价值的引领。戏剧由此而成为提升社会文明的水平、维系各社会群体的精神生态、达成良性的社会治理的有效方式。

摘要：当前,探求戏剧的本体意义,在戏剧界已几成一股热潮。但是,在理论家们争先就“戏剧发生论”、“戏剧本质论”、“戏剧形态论”、“戏剧发展论”等热门话题著书立说的时候,处在戏剧理论所有领域的交界和核心位置的戏剧功能问题,却反而被大大忽视和冷落了。戏剧“干什么”?这是每个戏剧研究者都必须回答的问题,而且答案应该是有别于文学“干什么”或音乐“干什么”的。戏剧作为多种艺术成分的综合体,应具有多方面的功能特性和意义;且这些多方面的功能,又是以组成一个“稳定状态”的功能系统来发挥作用的。本文试图探讨的,就是这样一个戏剧功能系统。一。

摘要：一、关于艺术的功能关于艺术“干什么”、戏剧“干什么”，也即艺术或戏剧的功能问题，在艺术史和艺术理论中无疑是最为复杂的问题，过去争论现在争论将来也会不停地争论下去。

摘要：18世纪中叶,启蒙运动席卷了整个欧洲,在文学和艺术领域相继出现了一股以＂模仿自然＂为目标的新的美学思潮,＂自然＂、＂真实＂和＂简洁＂成为艺术家们的新追求。意大利正歌剧因过度强调炫技而导致创造力的衰竭,法国抒情悲剧在装饰上的穷奢极欲也激起了人们的诟病,歌剧改革势在必行。

摘要：近年来,红色主题歌剧迎来了创演的新趋势,表现为如《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》等众多经典歌剧的复排和《红色娘子军》《长征》等大量新剧目的涌现。在传承与创新的进程中,笔者注意到一个艺术现象的转变,即群像在红色主题歌剧中占有越来越重要的地位。这种现象与中国歌剧音乐戏剧性观念的发展紧密相关。

摘要：在世界戏剧三大体系之中,中国的戏曲占有一席之地。京剧是中国戏曲艺术的杰出代表。京剧源自于多种戏曲艺术,它博采众长、兼收并蓄、融会贯通,是一种博大精深的综合舞台表演艺术。音乐是京剧最重要的组成部分,是京剧的半壁江山。京剧是板腔体的戏曲艺术,京剧音乐由＂文场＂、＂武场＂两大组成部分。＂武场＂则是由京剧打击乐组成,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。

摘要：众所周知,歌剧艺术源自意大利的佛罗伦萨,是一种“以歌演剧”的综合性艺术。20世纪上半叶,西方歌剧漂洋过海来到东方,开启了中国歌剧艺术探索的世纪征程。近年来,中国歌剧事业的发展可谓百舸争流、日新月异,在不断涌现新人新作的同时,对于歌剧创作的理论探索也日趋精进。就音乐编创领域而言,歌剧音乐除了自身所具有的艺术性,还着力做好为戏剧剧情服务的工作,通过多样化的音乐语言。

摘要：丑为"间色",与正色"搭伙"为侣,在这种基本的关系之外,丑在每一出戏里有不同的戏剧功能,甚至随着表演的灵活表现,丑在同一个戏的不同演出中也有不同的舞台功能。作为一种艺术语汇,丑在意蕴上可以和他角形成一正一邪,一庄一谐,一谐一俏的辩证对比,彰显出不同层面的舞台艺术辩证法则。从形式上,在舞台上形成多种"有意味的形式",制造集中而鲜明的意象;在人物上,构成年龄、阶层、丑俊、善恶等的反差对比,起来深层象征和隐喻的作用,从而提高京剧文化的哲理意蕴。

摘要：确立观众的理性立场是布莱希特戏剧活动的首要目标。由于戏剧家坚持在艺术范围内运用艺术手段达致,因而,摆在他面前的是一系列美学问题。为保证观众理性,不引起动情,他须阻止演出过程中发生强烈共鸣(包括观众共鸣与演员共鸣);为激发观众以批判眼光认识"周围世界",他须减弱娱乐,强调剧场的教育功能。理性与动情、批判与共鸣、教育与娱乐三组关系共同建构起布莱希特戏剧功能论的整体结构。

摘要：歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅诞辰100周年改编的同名歌剧,它也是中国歌剧史上的第一部抒情歌剧。该歌剧在艺术上借鉴了西洋歌剧表现的形式,它在创作上同时吸收了我国20世纪二三十年代歌剧的某些特征,是中国歌剧创作的经典作品代表;本论文以“戏外音”——男、女歌者的唱段为着眼点,探讨其对戏剧功能的影响。