摘要：歌剧艺术之所以能够呈现出巨大的艺术魅力,在于观众们能够灵活运用听觉与视觉结合获得理想中的歌剧形象。歌剧音乐具有固有的特征与角色的特性,两者是统一的,并且可以构成艺术性的戏剧形象。作为中西歌剧中的经典形象——卡门与金子都对观众们呈现出自身特殊魅力,并且用自身狂野的力量去感染每一位观众的心灵。本文试图对中西歌剧中这两个经典的女性形象进行比较,进而对我们在后期研究中西歌剧提供重要的理论基础。

摘要：在西方戏剧史上,有几部以古希腊神话故事希波吕托斯为主人公的经典作品。在欧里庇得斯的《希波吕托斯》、小塞内加和拉辛的同名戏剧《菲德拉》、当代英国剧作家萨拉.凯恩的《菲德拉的爱》中,反映了希波吕托斯的形象的演变,剧作家们分别借助这个人物形象来表达自己对时代和现实的理解,透过这个人物悲剧性命运,以戏剧作为人类思考及探索自身命运的严肃的艺术舞台,从哲学高度揭示了善在这个世界上的脆弱性。

摘要：20世纪30年代,作为"舶来品"的话剧在民族化的进程中走向成熟。戏剧形象是标志民族戏剧成熟的质素之一。概括说来,三十年代民族戏剧人物塑造的特点为:意识与潜意识的浮沉转换,常态与变态的心理情感交织。话剧民族化进程中开始注重人物不同心理趋向、性格侧面的展现,呈现出整体性地向"圆形人物"努力的趋势,这直接促成了此类艺术的成熟。

摘要：《普拉东诺夫》(又名《没有父亲的人》)作为契诃夫的处女作,迄今为止,具体成稿时间依旧没有定论。然而,如果我们把这部作品和契诃夫之后的剧作联系起来,便不难发现“普拉东诺夫”的灵魂,尤其是他身上的这种“热情但不确定的理想主义”贯串了契诃夫创作的始终,成为知识分子形象难以回避的问题。这种“不确定性”又构成了契诃夫对世界的独特的认知态度,在那些乏味和重复的日常琐事中,捕捉到潜流之下的极其细微的变化,构成了契诃夫一种独特的美学需要。

摘要：戏剧作为一门综合性艺术,其特殊性就在于其形象性。与"戏剧形象"塑造相关的诸多问题中,主体情志与客观物象的不同组合方式是一个核心问题,折射在戏剧本体上则呈现出摹象、喻象、意象三种舞台形象,其创作规律存在着差异性和独特性,产生的艺术效果迥然不同。独具异彩的意象戏曲,既不同于西方写实主义的摹象,也不同于现代主义的喻象,其特有的艺术手段与表达方式,使得传统戏曲审美带有鲜明而深刻的中国文化印记,是戏曲真正的生命价值之所在。

摘要：新时期,已经有越来越多的戏剧运用影像作为主要的舞台表现方式,但是最终呈现的效果却大相径庭。文章旨在探讨影像剧中的戏剧形象,着重从虚拟性、形象性、叙事性和有机性四个方面详尽分析,使影像中的戏剧形象更加符合演出的需要,真正与表演契合,制造表演和影像之间合理的叙事关系,是文章进行研究的意义所在。

摘要：如果要了解现代中国女性的命运轨迹。戏剧中女性形象的嬗变无疑提供了丰富的信息。

摘要：歌剧《弄臣》是威尔第创作生涯中里程碑式的作品,此部歌剧无论是在音乐创作还是思想内容方面都具有极高的艺术水准及社会价值。本文将立足于歌剧《弄臣》的脚本,通过探索吉尔达与剧中其他重要角色的关系以及她们之间所产生的戏剧冲突,继而对吉尔达的戏剧形象做进一步的研究。

摘要：作为一出久演不衰、常演常新的经典传统戏,川剧《白蛇传》深入人心。剧中美丽善良的白娘子已是家喻户晓的舞台人物,而剧中唯一的凡人一一许仙,在其不同剧种中却有着不一样的人物定位。“船舟借伞”一折中许仙是青春惜懂、乐善好施的美少年,在西湖边与白娘子一见钟情,接续“千年等一回”的浪漫姻缘。自“扯符吊打”一折起,到后来的“断桥重逢”等戏中,许仙就被烙上了几许“忘恩负义”的标签。

摘要：莫扎特维也纳时期的三部喜歌剧中女仆角色作为第三等级的典型代表,人性的真善、虚浮在她们身上都能得到深切地反映,从她们身上透射出的人性特质可以说是集莫扎特"人性歌剧"之大成。研究这三部喜歌剧中女仆的戏剧形象特征,对于我们进一步认识莫扎特的喜歌剧作品及塑造这些人物的音乐形象都具有重要的现实意义。