摘要：通过对当代高校青年的戏剧接受情况进行问卷调查,可以发现:青年对影视的关注度是戏剧的2-3倍;17%的青年对戏剧走进校园持有十分热情的态度;半数以上的青年对中国戏剧的发展持乐观心态,并愿意为之贡献力量。缺乏接触戏剧的主动性和缺乏戏剧文化内涵是当代青年远离戏剧艺术的主要原因。

摘要：戏剧作为一种艺术形式,存在着'艺术极'和'审美极',只不过与文学文本不同的是,其'艺术极'既包括剧作家创作的文学剧本,主要作用于读者的想象,又包括经过导表演的演绎在舞台上呈现的戏剧演出,主要作用于观众的视听和接受。相较于文学文本的接受研究,戏剧的接受研究更为迫切与重要。

摘要：在戏剧艺术的文本创作、舞台展现和戏剧接受三个维度中,戏剧接受是戏剧活动中的重要一环,从这种意义上说,没有观众就没有戏剧。所以在戏剧生产的过程中,从戏剧的文本创作开始,就要想到观众,想到观众在审美领域中可接受的戏剧,并为之创作出观众喜欢的作品。在舞台展现这个"二度创作"中,导演的舞台构思应尊重戏曲艺术的写意性、抒情性的美学原则,在戏剧文本和戏剧接受这两个维度之间能够自然的链接,而不是通过大制作消弱和颠覆戏曲艺术的本质规律和规则,使戏曲艺术的作品走进文化市场走进观众的欣赏视野。

摘要：对中国当代话剧接受与创作的审视、反思和建议,对社会主义文艺繁荣发展和文化建设具有重要意义。中国话剧接受研究从20世纪80年代初开始,以理论为先导,逐步发展为以接受美学视角对中国话剧进行实证分析研究。加强戏剧接受研究,可以拓展戏剧研究的空间和格局,检视戏剧作品的艺术生命力,反思戏剧文化生态。

摘要：德国浪漫主义作家路德维希·蒂克颇具现代意识,其戏剧理念赋予同期德语戏剧以新的时代精神,对德国戏剧的发展影响深远。他以反思式"诗意幻觉说"继承并突破了自亚里士多德以来的沉浸式"真实幻觉说",指出作家和观众需充分发挥想象力,并运用"浪漫反讽",如此才能产生"诗意的幻觉";他追求戏剧娱乐功能与审美价值的统一,认为戏剧在展示民族文化特色的同时应充当联合欧洲的纽带,并认同戏剧的社会变革作用;他改良莎士比亚式的戏剧舞台,主张根据演员的才华分配角色,并强调演员应保持自然的说话方式,戏服不应包含浓厚的历史元素。并且,路德维希·蒂克还以充满实验性的创作手法和导演技巧践行了自己的戏剧理念。

摘要："评剧是我国北方主要剧种之一,其曲调优美动听,唱词通俗易懂,在唱念和表演上,都富有浓厚的乡土气息,因而为群众喜闻乐见。多少年来,评剧以独特的魅力吸引着广大观众。"①从评剧的创始人成兆才先生的《花为媒》、《杨三姐告状》等百余出大戏,到后来评剧发展的鼎盛时期,我们依循评剧发展的足迹不难看出,评剧艺术具有通俗文化的属性,具有"草根文化"的特征。评剧艺术从戏剧文本的选材,舞台呈现和戏剧接受等方面,都有着它自身的美学品格,由于几代评剧人尊重评剧艺术自身的发展规律,从而使评剧这个较为年轻的剧种迅速发展成为具有规模宏大的地方戏剧种。同时也产生了久演不衰脍炙人口的评剧经典剧目。

摘要：在戏剧与现实的关系问题上,施尼茨勒认为戏剧是对现实世界的反映,但此种反映应以意识、半意识、潜意识组成的人的内心活动为重点,并且融入了作家的个人经历、感受、思考等主观因素。在戏剧接受方面,施尼茨勒以“联想说”取代了“幻觉说”,指出戏剧对观众产生作用的媒介是联想而非幻觉,此外他还对联想产生的条件、特征、效果等有所论及。在戏剧功能方面,他认为戏剧的娱乐功能与审美价值并不统一,同一部作品使不同的接受者获得的愉悦感也存在差异,而且戏剧不具有改变世界的作用。施尼茨勒的上述戏剧思想,一方面与现代西方心理学研究和哲学思潮密切相关,另一方面也颇具前瞻性和开拓意义。

摘要：剧本和剧场的关系是戏剧发展中一个引人瞩目的话题。一般解释是二度创作以一度创作为基础。这种说法比较笼统。基于接受美学,剧场演出可以看作呈现剧本审美接受的特殊形式。这一视角有助于更为深入地阐发剧本和剧场的关系。在剧场各部门创作中,表演艺术的“语言回返”、导演创作的“叙事缝合”、舞台美术设计的“情境具象”,都从本体意义上揭示了剧场创造与剧本接受的同质性,应构建一种“接受—创造”的实践范式。卓越的剧场艺术家首先应当具备卓越的文学能力,中国当代话剧演剧的提升源自对文学接受本体的回归。这也是“导演中心”语境下坚守文学性的题中之义。