摘要：戏剧文学与小说文学不同,戏剧作为一种舞台艺术,需通过“演员”的语言、动作、神情等细节演绎,结合音乐、布景等要素来展现[1]。在语文教学中,对戏剧文学的教育自然不能如同“导演”般将文本内容搬上舞台或荧幕,但是结合学生的天性,引导学生在与文本互动中发挥想象与思想,可以激活学生对文本的直觉感知,引发学生对文本的自省思考,使得戏剧阅读走向具体、理性。

摘要：昆曲作为古典戏剧艺术的优秀代表,可以从戏剧文学、音乐传统和表演艺术三方面来认识她的价值。她具有着古典戏剧文学的最高品位、古典音乐文化的最后遗存、古典戏剧表演的完美体系。

摘要：赵晓霞在《戏剧文学》2023年第4期撰文指出,2022年话剧《蔡文姬》纪念版在北京人艺建院70周年纪念演出季亮相,获得一致好评。自1959年话剧《蔡文姬》搬上舞台至2022年纪念版亮相,跨越六十余载的舞台演绎,每一版在守正创新的同时,其所传达出的民族化的传统之美愈加鲜明,其蕴含的民族文化意蕴愈加醇厚。话剧《蔡文姬》这种浓厚的民族文化意蕴之美主要从两个层面来体现。一是传统美学观念的呈现。话剧《蔡文姬》追求具有民族特色的情境交融的艺术情境,利用有限的舞台时空在虚实相生中展现无限意味隽永的戏剧表达。

摘要：论文运用日本学者河竹登志夫《戏剧概论》所划出的人类戏剧样式的“两极”——古典主义戏剧与“巴洛克”戏剧既有重合又有区别的概念,标明东西方戏剧在戏剧的创作、存在和传播中,所使用的艺术语言的不同质问题。

摘要：余上沅(1897～1970)是活跃在我国早期话剧界的一位著名的剧作家、戏剧理论家和戏剧教育家。一九二三年曾去美国匹茨堡卡内基大学戏剧系学习,后又去纽约哥伦比亚大学专攻西洋戏剧文学和剧场艺术。一九二五年春为献身祖国戏剧事业提前回国,不久即和闻一多。

摘要：王家乐(《戏剧艺术》编辑部编辑): 编辑部委托我主持此次春季戏剧艺术茶座。编辑部的设想是:选择一些与现实较为贴近而又具理论价值的问题,召开小型座谈会,或组稿短小的文章,以茶座形式发表。春季茶座之后,当然会有夏季茶座和秋季茶座、冬季茶座。希望大家帮我们出题目。

摘要：目前国内许多戏剧学研究文章依旧以戏剧文学为基础,即使论及表演动作与剧场,也是从文本的话语形式角度上谈的。这就迫使我们不得不回答一系列原则性的问题:诸如戏剧文学在戏剧中的功能,戏剧文学与剧场艺术之间的关系,以及戏剧文学研究的合理与有效性问题。

摘要：人物大根——男,三十八岁,腿有残疾。[音乐设计和演员表演要既不失东北二人转丑角艺术的夸张,又要让观众看到剧中人物对人生美好生活的憧憬以及他憨厚、善良、朴实的人物内心。

摘要：戴和冰在《戏剧文学》2009／3上发表了同题文章。文章认为，目前戏剧创作理论滞后，实现“艺术的真实”需要什么前提条件，是理论界必须正视的问题。今天的剧本创作，“艺术的真实”已远远超出了吴晗、茅盾等厘定的概念，情节“不受历史约束”的故事剧和“抽去了时代意义”的创作越来越盛行，游离历史的现象越来越突出。其实，艺术的真实大多是通过虚构来实现的。观众不会为看戏而预先去了解一个久远的时代，更不可能去对某个剧目作史学考评，戏后也不会补上这一课。

摘要：关于大众艺术问题的讨论,已持续一段时间了。笔者认为,在这些讨论中所表露的观点,亦即对大众艺术的认识,尚存在不少问题需要进一步讨论,以期得出真正科学的结论。讨论中所产生的问题,主要是用某些西方艺术社会学已有的结论来套中国大众艺术的实际。所以,若取得对中国大众艺术的正确认识,还要从中国大众艺术的实际出发,对中国大众艺术的历史和现状进行认真的考察。