摘要：我讲的内容的大部分是对韩国“现代演剧”的形成过程及发展概况进行论述。要想理解韩国现代演剧,首先必须理解韩国现代演剧史的特殊性。从这个意义上说,只有认识到韩国现代演剧所经历的特殊苦难的历史条件,才能真心理解韩国现代演剧,这种说法并不过言。

摘要：任何时代的戏剧,都应扎根于生活,和观众保持密切联系。近年来,红色戏剧的创作思维和舞台风貌发生了显著变化,包括革命历史的切入视角、英雄形象的塑造等多个方面。一些作品的出现改变了观众对红色戏剧的刻板印象,尤其是青年观众也开始关注和接受红色戏剧。任何题材的戏剧,都应给人以审美的愉悦、情感的浸润、思想的启迪,红色戏剧如何获得青年观众的认同,值得深思。故而,围绕着“红色戏剧的年轻化”这一议题,我们邀请了李世涛、杜竹敏、裘隆、朱燕鸣四人分别从戏剧文学、舞美、表演等角度进行交流与探讨。

摘要：在中华古籍中,广义的戏曲理论始自唐朝崔令钦所著《教坊记》。由于历史原因,古代有关戏曲的这些论著大多为重复记录并积累戏曲作家、剧本和艺人及其表演的实事或轶闻。其中形成理论概括的也大多是在艺术技巧的层面上,主要集中在声韵学或表演技术的经验谈上。

摘要：师，幼在江西故乡农村生活，后随父到武汉，相继在汉口圣保罗中学、辅德中学就读。1920年考入燕京大学。1924年秋赴美留学，专学戏剧文学。归国后任北京国立艺术专门学校教授兼戏剧系主任，主持该系六年。当时。

摘要：二百多年来,二人转一直含有戏曲成份,却没有被戏曲吃掉;有曲艺特征,却没有变成曲艺;有秧歌表演,却没有下嫁给秧歌,这似乎是一种奇怪的艺术现象.但对二人转的表演特征稍加比较分析,就得出了这样—个结论:二人转是游动于戏曲、曲艺、秧歌之间的独特的游动艺术,所以才既没让别人化掉,也没有吃掉别人.如果说二人转也有自己的艺术模式的话,那就是游动艺术模式.二人转的这种游动艺术模式,使其具有了自己的艺术风格和表演特点.因此说,将二人转艺术特色向哪一方去概括都是失败的,在创演上往哪一方硬拉也是没有好的结果的.以一概全,以一通全都是不现实、不客观的.

摘要：一一个流派、一种地域文化的产生、发展的条件是极其复杂的,它并不以人的意志为转变,而是有一个发展过程,从初创、发展、高峰都是在一定的社会条件、艺术氛围、自然环境诸条件的影响下形成的。法国哲学家泰纳归纳有三个条件,即种族、环境、时代三个原则。首先,泰纳指出,一件艺术品不是孤立的,其次。

摘要：谷海慧在同题文章（《戏剧文学》2010年第2期）中对当下的喜剧舞台的状况从正反两面作了分析，文章指出“客观地说，在新世纪话剧阵营中，滑稽喜剧以其搞怪的风格，不但实现了为观众解压的目标，而且提供了成功的商业运作模式，尤其还起到了丰富戏剧生态的作用。但是，将搞笑作为第一要义的滑稽喜剧的盛行，对于整个戏剧生态而言，并不能算是健康的建设与完善。因为‘通吃各门类艺术手段’、‘盘点年代社会热点事件’、‘恶搞流行文化’等法宝虽然能够使剧场笑声连连，

摘要：任何文化传统的历史演变进程,都是传承与变异二重机制相互作用的结果。没有传承,就割断了历史;没有变异,就丧失了新生。传承,是文化传统的精髓的延续,是一种文化在多种文化的撞击中得以自立的根基。变异,是文化传统的风貌的革新,是一种文化在多元文化的竞争中得以生存的保障。而无论是传承还是变异,在实质上都是一种扬弃,以现代意识为消化系统的扬弃。只不过传承是偏重于继承性的扬弃,而变异则着力于批判性的扬弃。作为一种文化传统,或者说,作为中国文化传统的一个组成部分,我认为,戏曲艺术的真正出路就是艺术精神的传承和文化精神的变异。何以见得?试详言之。

摘要：粤北地区是我国古代客家人居住区，至今也还是客家人的家园。粤北采茶戏是客家先民创造和流传下来的艺术遗产，是客家人最早的戏种之一，同时也是广东六大剧种之一，具有鲜明的艺术特色，但现在面临生存危机而成为广东的濒危剧种。对于粤北采茶戏应该秉持何种态度，是袖手旁观任其自生自灭，是对其进行大动手术拔苗助长式的改造，还是尽力保持其原汁原味艺术特色的扶持和保存，对于粤北文化界和政府主管部门而言，是一个值得思考的重大问题。

摘要：颜全毅的戏曲创作有对古典创作原则的继承,体现为两点:一是他自己总结的"将情感提纯为情绪";二是焦菊隐所言"唱词不和剧情竞赛"。《柳梦梅》《游子吟》《董仲舒》等戏的创作实践体现着他着力继承的这种古典的原则,同时又在价值观念和讲述方式上体现着现代性的追求,这些都成为了一种创作方向上的探索,成为戏曲在现代进程中走向丰富与多元的证明。同时,在现代戏曲的理论视野下,他与同时代的剧作家也因对古典与传统的继承而产生了新的困惑和希望。