摘要：戏曲虽然是一门高度综合的表演艺术，但就其对大众的传播与接受而言，最快捷的应是与戏剧文学相结合的唱腔音乐。土生土长于中原的豫剧艺术更是如此。

摘要：本世纪近几十年来。世界戏剧的发展表明,戏剧这门艺术已由戏剧文学的时代,逐渐向导演的时代转化。人们对戏剧艺术关心的焦点,越来越由剧本创作转向舞台创作。这股潮流,已经影响到了我国当代的戏剧运动。进入八十年代以来,我国掀起的前所未有的戏剧革新浪潮正证实了这一点。

摘要：80年代初,中央实验话剧院的多场景话剧《灵与肉》,在北京舞台刚一上演,便受到观众热烈欢迎,同时也引起某些人士纷纷扬扬的议论。但是在幕后围绕这个戏的命运,有一段胡耀邦同志与许多前辈革命家、艺术家反左,直接关怀和支持戏剧艺术创作的往事,

摘要：新中国成立60年来戏曲艺术取得了巨大的成就，笔者在《万紫千红总是春》（《艺术通讯》2009年第6期、《戏剧文学》2009年第8期）中作了具体叙述；同时我也感到，戏曲艺术现在发展到一个新高度，它的继续发展必然遇到许多新问题：并且由于社会经济的发展，客观环境的变化，戏曲艺术现在也面临许多新挑战。

摘要：二人转是一种活的艺术生命体。二人转的发展提高,既有不可违背的自身规律,也要受时代和观众的影响与制约。联系近十几年的二人转现状,回顾二百年左右的二人转历史,我们就会发现。

摘要：近年，散文之“真”这一本该不成问题的问题竟又引起了争议。有人坚持散文不能虚构，所写必须为真人真事真景真物，有人则认为“散文不但应该而且应当允许虚构”，“只要符合情感的真、本质的真就可以了”，还有人干脆主张散文也像小说、戏剧，“追求这种更高真实的自觉求假精神”，等等。其实，散文天生姓“真”，是“真”的艺术，与专门用于小说、戏剧文学中塑造艺术典型的“艺术虚构”无涉。只要我们确认散文与小说、戏剧文学的主要区别在于前者是作者一段心灵历程的真实描述。是“真中见诚”，所以历来

摘要：中国带有意识形态化特性的文学批评始于三四十年代 ,它过多注重切近时势 ,对作品的解读虽然也强调其“艺术性” ,但往往更重视其思想性 ,而所谓的思想性又被简缩为某种单一的理论兴趣 ,由此很容易造成对作品的误读 ,这种误读又反过来影响并制约作家的创作。本文以“曹禺现象”为个案 ,探讨其艺术创造力从 30年代爆发到 4 0年代中期之后很快衰退的原因 ,认为理论批评界对作家的误读所形成的强有力的社会舆论使作家对自己的创作力产生了误解 ,由此偏离了他自己所熟悉的轨道而进入他人设定的轨道 ,最终制约住了他富于原创性的创作。

摘要：写意是中国古典美学术语,它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征,以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想,抒写作家的主观感情、意兴。写意原则广泛地运用于中国文学、书法、绘画、戏剧等艺术创作中。让我们来看彩调剧《哪嗬?嗬嗨——阿三哥情泪》中写意笔法的渲染。

摘要：关东戏曲,作为关东地域文化分支的戏曲艺术群体,应该具备什么样的审美品格,才能使其立足于未来,拥有繁衍、生息于关东大地的一大批观众呢?这是繁荣关东戏曲事业一个至关重要的问题。笔者认为关东戏曲是宣泄关东情的戏益艺术分支。歌舞并重的中国戏曲艺术,历来是以充满浓郁乡情的生活画面。

摘要：在经济改革的大潮中,话剧危机一直困扰着整个演出市场。如何走出危机,这是每个执著于话剧艺术的人都在思考的问题。为此,他们舍弃名,放弃利,苦苦地寻找着话剧的出路。所谓话剧危机。