摘要：在赖声川的话剧创作中，基本来说有两种模式，一种是小格局的喜剧作品，另一种是大格局的正剧作品。这两种创作模式，一直伴随着他的创作，而且取向非常的明显。在小格局的喜剧作品中，他善于讨论比较独立的关系，例如友谊，

摘要：新中国成立后，曹禺广泛参加国内外多种社会和文化交流活动。历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职。

摘要：曹禺的戏剧形成了强烈的剧场性,这与他提炼的戏剧冲突是有密切关系的。他将戏剧动作和冲突建立在主体心灵中的生命期待与追求之上,形成一种生命依存与命运纠葛的关系。他将动作的外在对抗性和内在矛盾性的冲突过程予以精巧的编织,始终抓住蓄势、聚焦、节奏这几个关键词去营造更具艺术张力的戏剧冲突,形成了一种强劲的剧场性,对受众的情绪形成影响与控制,主导着审美接受心理。惟其如此,他的戏剧冲突形成了四个最能感染人的特征。

摘要：在阿尔托的代表作《戏剧及其复象》里,"复象"是一个关键却神秘的术语。对关于艺术起源的影子神话的分析表明,复象源于古代的巫术信仰,是对不可见者的具身化,有别于图像对可见物的模仿。阿尔托从复象的思维出发,意图建立一种以魔力为核心的、非再现的戏剧模式,即"残酷戏剧"。戏剧的复象不仅恢复了戏剧的神圣传统,凸显了戏剧的身体语言的价值,而且用异质的魔力对抗图像的同一性逻辑,试图在物质和精神陷入失衡的危机时代,为艺术找到一条重返生命的道路。

摘要：在主流长篇动画依赖于经典的戏剧模式来吸引观众时,加拿大的诺曼•麦克拉伦却选择了通过各种实验性质的短篇动画最大程度开发动画艺术的创造力。诺曼•麦克拉伦1934年首次接触动画制作,他善于把各种优美的古典音乐、虚拟和声、几何图形、舞蹈以及真人制作等形式融入短片动画的创作中,他的影片中出现的各种平面立体抽象或具体的以及出现在虚拟三维空间的异类生物,都是现代动画艺术对浪漫梦想与广袤文化资源的把握。

摘要：影视剧故事品质决定其价值,故事品质则由其品性、基因及其功能性所决定.可以从故事戏核和戏魂、故事形态和戏剧模式,以及故事动力系统和叙事方式等方面分析故事品性.对故事模式及故事原型的分析可以发现故事的传承基因及其创新性,对故事功能性的分析则帮助我们把握故事与观众之间的联系及其作为商品的功能和价值.

摘要：中国的戏剧艺术,也就是西方称作的Drama,是在19世纪末、20世纪初移植到中国,1915年前后逐渐成熟的。中国的戏剧以广泛吸收西方现代戏剧为起点,经过不断地实践和探索,逐步形成自己的传统的。中国的戏剧来源于西方,长时间的思维定势使得中国的戏剧大多在模仿西方的戏剧模式。虽然,如今很多的戏剧人在思考着、探索着新的戏剧表现方式来更好的表达自己的感受与思想。但是，近年中国经济发展迅猛，中国与其他国家的接触频繁，尤其以西方为代表的经济大国的意识形态对中国各方面的影响较大。戏剧的总体态势还是以西方传统戏剧模式为主体。我们也深感世界的大同对我们本土文化的侵入，深感不安与困惑。这个问题是一个全球化的难题!

摘要：电影与戏剧是两种本质不同的艺术形态,但它们之间却有着割舍不断的亲密关系。电影叙事吸收戏剧故事讲述的一些特征,承载"戏剧模式",形成了商业电影的主要叙事策略。商业电影若没有精致严谨的结构,没有精彩、精巧的故事支撑,单靠"讲究的画面"或富于震撼力的声音,将没有办法令观众产生持续的欣赏兴趣,更难于在精神层面给观众应有的感受。因此,电影叙事策略的演化不是对传统模式的彻底摧毁,而是对观众新的审美习惯的顺应与变革。

摘要：话剧于十九世纪末二十世纪初传入中国,到现在已经有一百多年的历史。虽然话剧不是中国本土孕育出的艺术形式,但是经过多年中国话剧艺术家的不断探究和学习,从借鉴民族传统戏剧模式到融合民族传统艺术模式,不断地寻找话剧与本土传统戏剧的共通点。经过中国几代话剧艺术家的不懈努力和研究,基本形成了独具魅力的现代话剧表演艺术形式。文章以中国话剧与民族传统戏剧相辅相成、互为表里为主题,探讨话剧充分汲取民族传统戏剧的养分后,延伸到戏剧教育中出现的问题。

摘要：近日读到《上海戏剧》刊登的《戏剧的工具革命时代》，该文以当前国内戏剧界盛行“大制作”与“大投入”立论，分析自改革开放新时期以来，戏剧逐渐从‘观念革命时代”走向“工具革命时代”。也就是说，无论是舞美等硬件材料的大制作——如斥资1000万的大型景观歌剧《阿依达》。