摘要：中央戏剧学院实验剧场作为学院派剧场的代表,极具文化氛围,是广大戏剧爱好者的聚集地。作为非盈利性的实验性剧场,中央戏剧学院实验剧场对于学院派剧场发展的研究十分具有代表性。中央戏剧学院实验剧场所特有的学院派风格是它为国家培养戏剧人才的最有利条件。

摘要：在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术中，如戏剧、电影和电视剧表演中，都是以行动作为它的基础。在此，提供一些对于戏剧爱好者有益的理论基础，帮助爱好者们更好的掌握表演艺术这门专业的理论知识。斯坦尼曾经明确指出：“在舞台上需要动作、活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础。”今天，无论是纵向地观察戏剧艺术发展的历史，还是横向地以东西方戏剧艺术做对比，尽管在不同的历史时期，在不同的国度里，戏剧艺术出现了不同风格、流派的作品，戏剧家们在观念上存在着这样那样的差异，但是戏剧作品都没有离开以行动作为反映现实生活的基本手段这样一个最基本的规律。因此，这篇论文阐述的就是行动以及行动的几个基本规律在演员的表演艺术中起着什么样的重要作用。

摘要：沉浸式戏剧2015年进入中国至今在国内产生了很大影响,《不眠之夜》讨论度居高不下,亚洲大厦的很多剧目也场场爆满一票难求。不过目前国内的沉浸式戏剧进入转型期的阵痛,需要合理过渡和改变才能更好地发展。2021年12月,沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版迎来了亚洲驻演五周年,“沉浸式戏剧”这个名词也逐渐从部分戏剧爱好者的冷门爱好变成大众的关注视线内的一种艺术。

摘要：长期以来,专业戏剧人士与广大业余戏剧爱好者对南北小品的差异现象既有共识,又有争论.其实,对于海派小品来说,南北小品各自有其不同的题材范畴、地域特征和艺术特色,大可不必妄自菲薄.当务之急,上海的海派小品应对自己进行一番理性、客观思考,扬长避短,错位竞争.

摘要：黄梅戏作为中国戏剧艺术当中的奇葩，具有严谨的文化艺术体系，它以优美的唱腔和写意化的表演格式，让戏剧爱好者如痴如醉。它独特视听表演艺术，在当代多元化的传媒模式的影响下，在经历了黄梅戏和电影结合、黄梅戏与电视结合的二次跨越之后，黄梅戏却陷入了艺术和商业的发展悖论。尤其是在面对电视这一大众化的视听媒介的背景下，黄梅戏试图走下艺术的殿堂融入大众，试图以黄梅戏电视剧的形式为黄梅戏的发展找到一条突围之路。在20世纪80年代中期，由胡莲翠创造性地运用了电视这一新兴媒体，将其作为载体，成功编演摄制了黄梅戏电视剧《西厢记》。但是，谈及黄梅戏电视剧的发展前景却不容乐观，“精品”在商业背景下举步维艰，“我现在却是一只脚悬在空中，永远不知道下一步该往哪里跨，只求能站在原地不犯错就好了。”①这就是当代黄梅戏电视剧的发展现状：黄梅戏和电视两种艺术形态的交融与冲突；新媒体对黄梅戏元素的影响更加深刻；三十几年的发展没有走出改编的模式；商业和艺术的悖论让发展更加艰辛。

摘要：上世纪末，由于工作的关系，我认识了汕头的一个潮剧票友——陈江哲。他作为一个生意人，倾其财力，搜集整理潮剧的剧目和经典唱段，举办潮剧艺术沙龙，广泛联络专业和业余的潮剧艺术家及爱好者，在专业的圈子之外，形成了一个热力四射的“场”……这一切，与当时处于低谷的舞台现状，恰成鲜明对照，说明了蕴藏于民间的戏剧艺术，仍然有强大的生命力，给我留下了深刻印象。作为一种不可忽视的戏剧现象，笔者在1999年第6期《中国戏剧》杂志上，发表了一篇文章，

摘要：1月31日至2月26日，上海话剧艺术中心青话制作体推出了“2006春节经典剧目回放”系列，将《糊涂戏班》、《偷心》及《卡布基诺的咸味》这三台话剧再次搬上舞台，为戏剧爱好者烹制了一台丰盛的节日大餐，并取得了不俗的票房成绩。

摘要：有这样一位年逾古稀的戏迷,他不仅将自己的退休金全部投到了"玩票"上,还不时要让儿子掏腰包来"赞助"其"演艺"事业.

摘要：采访李龙吟请他来谈谈人艺,他总是谦虚地说自己是业余戏剧爱好者,一边侃侃而谈,一边强调说自己是个“旁观者”。尽管李龙吟的正职是北京演艺集团有限责任公司副总经理,但是我们更熟悉他的身份主要还是和戏剧有关,他是著名表演艺术家李默然先生的儿子,他编导和参与过多部戏剧的创作,他是网络上笔耕不断约戏剧评论者和文化观察者。这次他来到上海,又是以话剧《解药》主演的身份。

摘要：近年来，国内小剧场戏剧发展势头很猛，北京、上海等地均有大量小剧场戏剧上演，许多热爱戏剧的戏剧人、戏剧爱好者纷纷投入其中，许多年轻观众走进小剧场观看演出，丰富和活跃了当下戏剧演出市场。“小剧场戏剧热”已成为一种文化现象。