摘要：中国当代戏剧是导演主宰的时代,不过“导演戏剧”在中国并非单一的戏剧类型,其大体包括三类:“思想开掘型”“改编剧”“后戏剧”及其变体。“思想开掘型”演出需要导演对剧本进行深度开掘,包括“剧蕴发掘”和“人文诠释”两种形态。“思想开掘型”应以高质量的剧本为前提,其面临的最大困境仍是“剧本荒”。“改编剧”强调导演对原著的诠释,包括“舞台性”改编和“剧本性”改编。前者的问题在于缺少对文学逻辑的修正,后者的问题在于深度不足。“后戏剧”及其变体实验性较强,评论者应给予其必要的宽容。类型的丰富不等于思想的深刻,“导演戏剧”的潜力在中国仍未完全释放。

摘要：进入21世纪．随着计算机及网络的普及，3G甚至4G时代的来临．电视、广播、网络开始走向融合。网络空间已不再是单纯的传统媒介内容的承载体，而将成为创意内容，尤其是交互性媒介产品展示的主要平台。如今，国内外已有部分媒介及媒介研究机构开发出基于网络空间的交互内容形式，吸引了众多的网民参与。其中．交互性戏剧就是一大亮点。其与传统戏剧的最大区别在于不再执着于线性叙事，而是将超文本形态的故事通过网络技术，由参与者组合成自己想要的形式。目前。戏剧已开始利用计算机进行叙事，同时基于计算机的娱乐已经变得有故事性。

摘要：能不能从一个全新的角度，划分戏剧的类型呢？我以为是可以的。如果从戏剧形象的不同组合方法入手，是能够对戏剧的类型做一种全新的划分的。这不是在划分的角度上标新立异，那没有任何意义。我是想由此深入探讨戏剧塑造舞台形象的不同艺术方法问题，希望能对戏剧的本质和特性的研究有所贡献，有新拓展。

摘要：虽然同样有着开放的创作姿态与革新的戏剧追求,实验戏剧或是先锋戏剧一般指向一种戏剧类型,而所谓探索戏剧则指向20世纪80年代的一股戏剧潮流。进入新时期,中国剧坛陆续涌现出一批剧作,诸如《屋外有热流》《绝对信号》《车站》《WM(我们)》等,从思想内容到艺术形式,表现出自觉的探索精神,引起戏剧界的广泛关注。

摘要：一元戏剧在戏剧类型中早已有之,随着戏剧的不断发展,自二十世纪以来元戏剧日渐成为最重要的戏剧类型之一。1963年莱昂内尔·阿贝尔(Lionel Abel)在《元戏剧:一种新的戏剧形式》(Metatheatre:A New View of Dramatic Form)一书中,第一次明确提出元戏剧概念,阿贝尔以《哈姆雷特》为例,认为莎士比亚的作品展现了戏剧本身的“自我意识”,是一种新的看待戏剧的方式。

摘要：除科仪经本、民间说唱、通俗小说之外,戏曲演出也是陈靖姑信仰最丰富、最形象、最有效的传播媒介。在福建,各个地区不同剧种都有演出陈靖姑故事的传统剧目,这些剧目可以归集为一个特殊的戏剧类型,称为“夫人戏”。由于不同地域文化、民间信仰、民俗活动的影响,不同地区的夫人戏表现出很大差异,不仅人物、情节不同,其发展方向、传播方式也大相径庭。

摘要：新时期以来,戏剧作为学科概念常常含义不明,尤其是“戏剧戏曲学”的称谓混淆了“戏剧”与“戏曲”的逻辑关系,引起学界的诸多争论与批评,这一问题背后反映的其实是学科话语对戏剧形态认知的模糊。尽管戏剧的概念界定具有一定的历史性,但借助再语境化的方式我们可以重新审视当前戏剧形态的基本构成,在此基础上进一步将戏剧的形态结构划分出类型概念与品种概念,从而较为清晰地构建起话剧、戏曲、傩戏、木偶戏、皮影戏等不同戏剧样式之间的伦理逻辑。理解并廓清戏剧的形态分类,正是推进更为严谨的、科学的戏剧学体系建设的理论前提。

摘要：主流原创话剧是中国话剧在当下语境中一个约定俗成的术语。不同于市场化的商业运作的戏剧类型,主流原创话剧大多得到国家艺术基金支持,信守艺术与政治、艺术与宣传相结合的理念。关于什么是"原创话剧",一直没有明确的界定,"2015年中国国家话剧院第一届原创话剧邀请展"是一个重要的时间节点,这一年作为主办方的中国国家话剧院正式提出"原创话剧"的概念。笔者认为,原创话剧更多的是指题材内容的原创而非表现样式、表达方式不同于以往。

摘要：本文是美国著名戏剧艺术家谢克纳(1934～)对巴尔巴的戏剧人类学理论和实验的评述。作者指出,巴尔巴的戏剧人类学是融合东西方戏剧的一种积极尝试,意在探索超越东西方戏剧传统的戏剧表演的“普遍原则”,并对这种探索作了积极的肯定。

摘要：在前面几节,已说了:“明后期的戏曲情况的几句‘前言’”,“杂剧的两个归宿——《四声猿》与《元曲选》”,“明初的‘海盐’等腔”;“传奇——古典戏曲的综合浑成”,