摘要：毛南戏诞生于新中国成立后,是毛南戏工作组在深入挖掘毛南族人民的风土人情,吸收本民族现有的民间艺术,借鉴其他民族戏曲的表现手法,逐渐发展、形成的少数民族剧种。从戏剧美学视域出发,可以发现毛南戏有以下审美特征:一是对民族文化的传承性与发展性,其既保留了毛南傩文化的特征,又有与现实社会生活接轨的时代表达;二是戏剧表现形式的独特性与兼容性,其在展现本民族特色时博采众长,吸收其他地区民族戏剧的优点;三是对于观众审美情感的满足,其在符合观众期待视野的同时,宣扬毛南族“感恩-还愿”、入孝出悌等伦理道德品质。

摘要：对高校戏剧专业学生加强艺术教育、美感训练和人文熏陶,引导学生遵循戏剧美学规律,熟练掌握运用符合戏剧美学的表演训练技巧,形成高质量戏剧作品,并塑成健康向上的人格力量。重点对高校戏剧表演基础教学中开展戏剧美学教育的策略进行论述分析,期待对高校戏剧表演教学有一些积极的启发。

摘要：滥觞于20世纪70年代的“环境戏剧”以其流动性的开放空间设计、去文本化的可参与性演出结构,以及仪式性的集体表演,打破了欧美传统戏剧长期以来形成的由闭塞的空间、僵化的基于文本的演出和单调重复的移情式表演所组成的单一格局,拓宽了当代语境下戏剧的“边界”。环境戏剧主张对空间进行打散、叠加与重组,追求观众积极参与文本“生产”,通过“视、听、触”等直接的身体介入手段实现观演关系从“视知觉”到“感知觉”的转化,发展出“观众—空间—演员”三者共构的新型观演关系。环境戏剧颠覆了传统戏剧中“观”与“演”的对立,化入了观演双方直接的生命体验和真实的感知记忆,将传统戏剧美学所崇尚的再现式“摹写的现实”擢升至一种“建构的现实”,从而为当代戏剧构建出新的美学范式。

摘要：中国戏剧是综合性审美艺术,它具有戏剧艺术的一般特征:舞台性和文学性,又有自身的特点,用通常的戏剧术语来说,叫做“唱、做、念、打”,其中“唱”的比重较大,接近于歌剧;“做”、“打”不完全是对生活动作的直接摹拟,而是程式化的动作规范、舞蹈化的抽象规范。其舞台性又没有舞台背景的具体实在性。

摘要：谢林在同一哲学的框架下,建立了一套系统的戏剧美学理论,用辩证法演绎出了戏剧的基本体裁和戏剧史的发展逻辑。与黑格尔相比,谢林的戏剧美学更关注个体精神自由和人性的尊严,更接近戏剧艺术的诗性本质,符合现代人的艺术审美旨趣。他的思想中孕育了具有现代意义的戏剧美学萌芽,如悲剧哲学的提出,悲剧崇高感的发现和现代戏剧的"包罗万象性"趋势,都对现代西方戏剧艺术有着深刻的启迪。

摘要：田汉是中国现代戏剧的奠基者和开拓者,他的戏剧创作围绕两个原则展开:一是借鉴西方舶来的话剧艺术形式与优秀经验,充实传统戏剧艺术的精华,使其本土化;二是对传统戏曲进行现代化改造,使之现代化,实现戏剧艺术的本土化和现代化。本文从田汉戏剧的本土化和西化,田汉戏剧的传统性和现代性,田汉话剧的本土化倾向和实现话剧的民族化方面对田汉戏剧美学取向进行了剖析。

摘要：《马戏之王》是由美国20世纪福克斯电影公司出品,迈克尔·格雷西执导,并由曾凭《爱乐之城》获得奥斯卡最佳原创歌曲大奖的百老汇知名音乐人班杰·帕塞克与贾斯汀·保罗执行音乐制作的音乐电影,该片上映于2017年底,讲述了美国马戏团始祖P.T.巴纳姆的传奇一生,影片主题曲《这就是我》在第75届金球奖上斩获了最佳原创歌曲奖。本文旨在通过解析戏剧构建与音乐创作在该片中的融合表现及交互模式,展现原创音乐在影片中的戏剧和艺术功能,探究戏剧美学与音乐美学的共通性和共融性。

摘要：张庚借鉴西方戏剧理论,从中国传统美学提取范畴,用以观照现代戏剧舞台实践,试图从理论上把握与表述戏剧本质,以对实践进行理性提升。张庚戏剧美学思想主要体现在他的戏剧综合艺术论、戏曲综合艺术论和剧诗说里。他的戏剧思维带有明显的实践理性特征,他的美学理论作为一种戏剧的创作论(指广义的舞台创作),对中国现代戏剧舞台实践产生了极大的提升力与引领力。

摘要：中西古典戏剧结构美学的历史性双向调节──高乃依、李渔比较研究董小玉重庆西南师范大学中文系从历史的角度看，世界各民族的文化发展历程总有这样或那样相似的时期，文学艺术是时代的精华，自然也不例外。美国学者Ｊ．刘若愚认为：“文学理论的比较研究可使我们更好地从...

摘要：戏剧的产生反映了人们在审美领域一种共同的综合性的需要,是人类长期审美活动的精神积淀,因此戏剧不只是载道的工具、说教的手段,不是说理和玄思的地方,戏剧更主要的是作为审美文化而成为人们感性生活的寄托.它与其它艺术形式相比少了些纯艺术的象牙塔式的色彩,更多地体现了大众娱乐性和平民意味.