摘要：中国的戏曲理论建设经过了两个阶段:古典戏曲理论阶段和戏剧理论的现代化阶段,现在已进入第三阶段,即建设更具中国特色的现代戏曲理论阶段。要完成这样的任务,不能离开前两个阶段另起炉灶,应该在前人已取得成就的基础上继续做三方面的努力:首先要学习和继承古典戏曲理论,并努力使之实现现代转换;第二要继续学习借鉴外国的戏剧理论,并使之与中国戏曲的实际相结合;第三要认真总结近现代以来戏曲创作的实践经验,找出规律性的东西,丰富我们的戏曲理论。

摘要：戏剧理论思维方式的革新──评陈世雄《现代欧美戏剧史》周可长期以来，现代欧美戏剧史一直是整个西方现代文学研究的一个薄弱环节，不仅所投入的研究量较少，而且所取得的研究成果以及所达到的学术水准，比之现代西方小说、文论以至于诗歌的研究，尚有一定距离。为了改变...

摘要：永葆青春的两位戏剧大师──在佐临老师和白尘老师追思会上的发言徐晓钟１９９４年，中国戏剧界蒙受着无法弥补的损失。我们悲悼，中国戏剧界失去了两位勇敢的新戏剧的探索者！两位永葆青春的戏剧大师！佐临老师和白尘老师。当１９８６年《中国梦》来北京演出后我去上海开...

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系形(以下简称"体系")成于19世纪末至20世纪初的苏联。期间经历了俄国十月革命和民主革命政治时期。"体系"自传入我国便为演员创作提供理论依托,它整套系统、规范、科学的训练方法直至今日仍不失培养、训练演员的利器;但,时代在发展,人的思想观念在更迭,"体系"的技术格局也不可能一成不变。本文试从时代、社会发展的实际出发,结合戏剧美学的观点,以此来探讨摆脱体系"影子"的若干问题。

摘要：王骥德与狄德罗对于戏剧艺术的真实性都提出了较高的美学范畴,他们都认为艺术比历史更高,在他们的艺术真实论中都包含着审美心理学的内容,他们对于戏剧艺术真实性的认识都得力于绘画艺术的启迪,然而二者的戏剧艺术真实论的哲学基础、文化背景、美学倾向、思维方法以及现实的针对性却是迥异其趣的。

摘要：李渔对戏剧美学的建树有目共睹。但他的园林美学也有很丰富的内容。他与明清许多文人一样,“牢骚寄声伎,经济储山林”,自诩生平有“辩审音乐”和“置造园亭”两绝技。他出身于一个“园亭罗绮甲邑内”的富有之家,“生平锢疾,注在烟霞竹石间”,泉石经纶满腹。他的《闲情偶寄》模仿明代高濂《遵生八笺》的格局,也分八部,其中《居室部》、《种植部》、《器玩部》体现了其造园艺术的审美理想。李渔还是一个园庭建造艺术家,亲自营造过伊园、芥子园、层园。

摘要：在一次城市中学生作文比赛会上,我们发现,获奖者多是来自城郊的学生。评委们说,这几位学生的作文写得有实感、有情感、有灵感。在座谈写作灵感时,获奖者说,灵感神秘不?当然神秘。但灵感有情。

摘要：我院胡妙胜教授的新著《阅读空间——舞台设计美学》于2002年2月由上海文艺出版社出版。该书作者根据演员与观众各自的两重性构筑了作为异质同构、多元整体的四重空间论:动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间,从而,为解释舞台设计提供了一个具有包容性的理论模式。该书不仅参照了如美学、视觉艺术理论。

摘要：当我把“观众”作为研究对象,并试图对这一概念进行阐述的时候,我就发现了它的复杂和阐述的困难。“观众”既是单个的,又是集合的;既是具体的,又是抽象的;既是现实的,又是潜在的;既是历史的,又是文化的;既是艺术美的接受者,也是艺术美的创造者。观众的上述多重属性决定着它的制约因素的非单一性和表现形态的多样化。观众在审美过程中,在实现对艺术美的创造的同时,还创造着独特的自我。例如戏剧在其诞生的瞬间,它的观众也随之诞生;后来有了电影。

摘要：历史剧的艺术虚构问题,是戏剧美学中一个主要问题。一代文学巨匠郭沫若,作为史剧理论家,从理论上较系统地阐明了自己的观点;作为史剧家,在创作实践中较园满地处理了这一问题。郭沫若关于历史剧艺术虚构的理论和实践,丰富和发展了戏剧美学,值得深入研究。