摘要：经过了2009年的＂雏形＂、2010年的＂成形＂,2011年上海话剧艺术中心主办的先行青年创意戏剧节进入了＂成长期＂,并首次确立主题我们的城市生了什么病？显然,这个主题旨在挖掘、探讨复杂纷乱、形形色色的城市现象背后的本质和喻义。并且,在＂先行节＂的宣传册中,主办者亦极力呼唤青年戏剧创作者的社会责任感,鼓励他们对城市文明的现状发表见解,借助戏剧的力量对被商业文明主导的生存环境发出振聋发聩的响声。确实,每一个展出的剧目都从不同的角度、

摘要：最近,由于某些报刊的争相报道,社会上盛传著名的表演艺术家李默然同志为了为第二届中国戏剧节集资而去为“三九胃泰”做电视广告的事。其中有赞扬,有感慨,也有反对。由于情况不明,有的人甚至埋怨和批评中国戏剧节组委会以及决定举办这届戏剧节的中国戏剧家协会不该让艺术家去做商业广告来搞钱。听了这些议论之后,我们又查看了有关报刊的报道,发现其中的情节与说法与我们所知的情况颇有出入,特别是“所得报酬20万全部归中国剧协”之说更是与事实大相径庭。为了澄清事实,弄个明白,

摘要：（一）中国的小剧场艺术业已历经两个不同的历史发展时期。它们之间不仅在演出的总体追求上发生了质的变化，并且，就小剧场建筑形式而言，也呈现出明显的区别。本世纪初，倾心于爱美剧演出的戏剧家们无奈于“没有正式舞台”之苦，从而“白天排演的届多数，所以始终没有人想到‘光’的问题。”

摘要：“凡是过去，皆为序章”。2015年秋天，在伦敦进行国事访问的中国国家主席习近平，引用一句英国人民非常熟悉的格言，表达了对中英两国发展全面战略伙伴关系的殷切期待。而习主席引用的这句格言，正来自于著名的威廉·莎士比亚。

摘要：一直以来，英国给我的印象都是多色调的，一边是源远流长的皇室传承神秘正统，一边是老牌发达国家的现代文明历久弥新，新世纪以来跃跃欲试的创意文化，又让这个古老与现代交融的国度更多了一些明快的色彩。上世纪90年代末开始由政府倡导推动的英国创意产业，

摘要：国际政治理论的“美学转向”指的是在政治学研究中引入了艺术和美学的维度。国际政治研究的惯用视角试图发现某种无需解释的、必然的真理或起源,而从美学视角看来,对政治的描述只是一种形式的解释,政治即存在于表征与被表征之间。这种视角为打开艺术与政治的跨学科研究空间提供了契机。政治“表征的权力”可以通过霍布斯鲍姆所言的“传统的发明”来建构共同体的身份认同,这一阐释框架不仅适用于民族国家,也适用于区域共同体。基于东南亚各国具有很强相似性的木偶艺术传统创建的东盟木偶艺术节是一个典型案例,其对共同体意识的塑造具体体现在几个方面:作为仪式的繁文缛节,共同的史诗与文化同源意识,艺术节的选择性与重复性。

摘要：《布杜里内克》和《加加林》：飞越木偶艺术家之巢2012琶越木偶艺术家之巢（One Flew Over the Puppeteer’s Nest）是捷克职业及非职业小偶剧团最佳剧目的展演，自1991年以来每年十一月初存布拉格举办，由《木偶》（Loutkar）杂志主办，国际木偶协会捷克分会（UNIMA）协办。

摘要：从一开始，台湾逗点创意剧团就想做一部与众不同的儿童戏，一种“能让不同年龄层有不同收获、不同思考、不同比照”的家庭剧。《胆小鬼》的创意来自“鬼”——每年七月是台湾的“鬼节”，常有大人小孩带着各种“鬼面具”做游戏。于是编剧灵光一闪，写下一部和“鬼”有关的亲子戏。

摘要：阿维尼翁戏剧节为世界三大著名戏剧节之一,由法国著名戏剧家让·维拉尔创办于1947年。最初它只是一个七天之内上演三台戏的小型文化活动,如今已是每年都要推出四十多台各类表演节目、在将近一个月的时间内吸引着来自全球十几万观众的大规模艺术节。无论在法国还是在世界其他各国,每年的艺术节又何止成千上万,但像阿维尼翁戏剧节这样成功的例子并不多见。本文试图从戏剧节创立的宗旨、发展过程和管理与运作模式等方面对其进行一番粗浅的分析,以期能从中获得一些有益的启迪,为我们办好艺术节提供参考。

摘要：舞台戏剧在同银幕戏剧(故事影片)、荧屏戏剧(电视剧)的竞争中依靠什么因素和力量以取得安身立命的生存权和阵地,使自己能够处于不败之地并有所发展?这是我近年来时时思索寻找答案的问题.“戏剧性”是必不可少的.既然是戏剧,当然要具备戏剧不同于其他艺术样式(音乐、舞蹈等等)的特有素质,也就是戏剧性.什么是戏剧性,这是这里不可能论述的大学问.谭霈生教授早在十几年前就已写了二十余万言的大书《论戏剧性》阐述.用最简单的俗话说,大体上也就是戏剧作品吸引观众,使之不能不看下去的力量.然而这一点在故事影片和电视剧乃至于小说中也是必然存在,不可或缺的.甚至可以说是更为必要的.