摘要：戏剧节奏是戏剧艺术最重要的元素之一，又是最难把握的概念。不过我们仍有可能确立分析戏剧节奏的几条基本原则，即动态性、延续性、整体性、综合性。戏剧节奏类型可有不同划分标准，本文倾向于“情绪”、“时间”、“空间”为标准相应地划分出三种不同戏剧节奏。戏剧节奏是形式，又不仅仅是形式或为形式而形式。它的内在目的是创造一种跌宕、广延。

摘要：2017年12月,2017年度中国文联青年文艺创作扶持计划扶持项目现代川剧《金染坊》第二场"洞房"和第三场"染坊"两场戏在重庆国瑞·303艺术剧场和重庆永川区文化艺术中心剧场进行了实验演出。本文将从编导角度,讨论该剧明快戏剧节奏形成的必要性、方法和效果。该文也是一篇由川剧《金染坊》编剧写作的戏剧创作谈,认为寻找明快戏剧节奏是当代川剧创作的重要着力点,而实现优质的明快效果,则需从剧本对戏剧节奏的预设和导演控制开始。

摘要：“节奏”在戏剧作品中的作用是十分重要的,不仅能够作为整个情节的带动点,同时整个戏剧作品的主线变化也是通过“节奏”来进行把控的。“节奏”在展现戏剧艺术魅力的同时,也实现了表演与思想的完美融合。下面结合实际经验,对戏剧节奏的审美展开解析,希望能够为广大同行业从业者带来一定的帮助,起到抛砖引玉的作用。

摘要：戏剧演出的节奏包含视觉上的肢体动作节奏,听觉上的音乐语言节奏,以及感觉上的内心情感节奏。演出的成败取决于对这些节奏的把握,需要各部门的紧密配合来完成。灯光在其中起到了至关重要的作用,通过光与色彩这两种语汇,完成了舞台视觉形象的塑造与内心世界的表达,使戏剧节奏得以完美呈现。

摘要：我是一名从基层成长起来的戏曲工作者,记得当年在林县剧团学戏时,剧团演出的舞台大多是比较简陋的临时戏台,偶尔也会进入剧场演出,演出条件十分艰苦。舞台灯光在我的记忆中就是临时挂起几个老式碘钨灯和几个面光筒灯。灯光在那时仅仅起到照明的作用,为了让演员和观众看清舞台,仅此而已。当今戏曲艺术的舞台呈现早已是多元化、综合性的,不管什么样的表达和呈现方式,只要符合剧情发展,符合戏曲审美意蕴,能够帮助演员塑造人物,帮助戏剧节奏合理推进,我们都会“拿来我用”。灯光的表现手段最为灵活、最为丰富,在剧目中的重要性不可忽视,可以说灯光让舞台变得更有“灵魂”。

摘要：亚·尼·奥斯特洛夫斯基开创了"生活戏剧"的形式。他充分利用节奏描述一出戏在人们身上所产生的效果和力量。奥斯特洛夫斯基运用期待、重复、停顿等方法调节戏剧节奏感染观众,塑造女性形象。

摘要：近代以来京剧对昆剧的艺术"反哺",其内系由京、昆艺术之互补,京、昆各具特色,其中在南北、柔刚、文戏、家国、文武、生旦、宽严方面互有差异,为京剧"反哺"昆剧提供艺术基础;其外则关涉"花雅之争",花部的勃兴和昆剧的衰微,不能不导致后者放下身段向前者学习。具体到"反哺"的内容,则更多表现在折子戏尤其是单折小型戏的引入,此外,武戏和闹剧、武行和丑行、吹腔等的借鉴和移植也较流行。这一时期的"反哺"对昆剧的剧目完善、行当形成、戏剧节奏调整、不同审美层次兼备、演员技法提高以及化妆、舞美的补强等方面,都有着正面作用。"反哺"现象的出现,也是中国戏曲流变的一个结果,戏曲的地域性与族群的流动性注定发生播迁和变异。这一播迁和变异,尤其是弱势剧种对于强势剧种的艺术"倒灌"和艺术"反哺"却易于被忽略,甚至被无视。尽管互补导致的"泛戏曲化"值得我们警示,但是"反哺"所折射的近代以来雅俗文化"此消彼长"的时代特点,对于我们重新认知戏曲艺术发展变异的外部原因也颇具助益和启发。

摘要：在苏珊·朗格的艺术符号理论体系中,艺术幻象理论占据着非常重要的位置。苏珊·朗格认为每门艺术都有属于自己独特的基本幻象,而这种基本幻象便是每门艺术最本质的特征,也是区别于其他艺术门类的主要依据。因而,从幻象理论出发来分析苏珊·朗格的戏剧本质观,不仅可以揭示出戏剧幻象、戏剧动作、戏剧节奏(悲剧节奏、喜剧节奏)的艺术内涵以及它们之间的相互关系,还可以非常清晰地把握戏剧艺术的符号化路径以及戏剧艺术与其他艺术的差异之所在。

摘要：戏曲打击乐是打击乐家族中不可忽视的一个组成部分。在戏曲特有的唱、做、念、武等艺术呈现中，它以自己音响强烈、节奏鲜明的个性成为戏剧节奏的支柱，在表现人物情绪、激发矛盾冲突、烘托舞台气氛等方面起到重要的渲染作用，将无声的心理世界有声地表现出来，变为有声的物质客体。