摘要：戏剧是历史悠久、受众面宽广的一门艺术,它是以人为表现对象,用“动作”作为表现手段,所以说,“戏剧是行动的艺术”。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、传统戏曲以及近年来日益流行的杂技剧、相声剧、曲艺剧等等。如此多元化的戏剧艺术,广泛地渗透在人民群众的精神生活之中。好的戏剧作品为人民群众所喜闻乐见,情节发展扣人心弦,角色形象深入人心,往往让人既感动又若有所思,久久回味,富含教育价值,能够产生较大的社会效益。

摘要：当前整个戏剧演出处于不景气的状态,戏剧评论也遇到了相应的困难。戏剧评论无疑的更应该从其自身,来一个深刻的自省,全面的思考。 过去的几十年中,报刊杂志上的戏剧评论几乎采用了同一个固定“规格”,都只在完成着介绍、阐述作品的功能,或者是成为一种宣传工具(甚至成为商业广告式的,变相的互相抬高互相吹捧的工具)。

摘要：如果说,现当代西方戏剧舞台有过断断续续的冷清与低落,戏剧评论界的纷争却一直红红火火。尤其是近一二十年来,“受屈”于评论家的演员与导演时有积怨发泄,使得关于评论家、演员、导演与观众相互关系及误区的争论日益突出。本文汇集了有关资料,尤其得益于有27年实践经验的当代美国戏剧批评家欧文·沃德尔(Irving wardle)的最近著述《戏剧批评》(1992)一书,拟从戏剧评论与舞台表演的关系这一角度,进行一番综合论析。

摘要：文章作者欧文·沃杜自1959年从事戏剧评论工作以来已达37年之久，多年来除却节假日外，他每星期平均有四天晚上坐在剧院里看戏，并要为前一天看的戏或每周须做的评论写通讯——他曾接连担任过肯尼斯·泰南在《观察家》的代表；1963年起长期担任《泰晤士报》的评论员；继而担任《星期日独立报》的评论员，直到1995年退休。这篇文章原为他为加拿大阿尔伯达的班夫艺术中心所做的演讲，发表于1996年7月。

摘要：戏剧评论是以戏剧鉴赏为基础,结合一定的戏剧理论和美学思想,对戏剧作品和戏剧活动进行分析、评价和研究的认识活动。戏剧评论是戏剧鉴赏的终点,也是戏剧研究的起点。严肃的戏剧评论有知识性、独特性和公共性等特征,需具备一定的品性维度和实践态度,而不能满足于对戏剧作品做简单阐释或为实践护法。戏剧评论一般要遵循本体的、历史的、民间的和现代的四个维度,坚持专业的、主客观统一的和问题意识等三种实践态度。无论是四个维度还是三种态度,在坚守戏剧艺术自律的前提下兼顾他律性要求,是戏剧评论的题中应有之义。

摘要：戏剧评论长期失语是一个不争的事实。而再一次被提将起来，并逐渐发酵成一场关乎戏剧评论及戏剧创作本真的讨论，是隐身剧评人的评论影响力由网络照进了现实。在多屏新阅读时代，网络节点间的信息交汇更迅捷快速。隐身剧评人以自媒体（主要是微博、微信）为平台，就看过的戏作出评论，为自己的文字负责，一番不辍耕耘后，建构起了自己的话语平台。

摘要：新媒体戏剧评论的崛起是当今戏剧评论界最耀眼的一个文化现象。新媒体戏剧评论与传统的戏剧评论的最大不同,就在于无论是评论主体、受众,还是体裁和形式、内容与载体(媒介)都发生了巨大改变。它的出现是信息革命深入发展的必然产物,它使戏剧艺术、戏剧评论重返民间,使戏剧评论变得更加具有生命活力;同时也创造和改变了人们的艺术消费方式。它的出现不仅对传统媒体的霸主地位、传统文化构成极大挑战和冲击,体现了高科技所代表的技术性对人文性的压抑和蚕食,也在某种程度上造成了对艺术本性的疏离;这些都需要引起我们的关注和警惕。

摘要：一朱一田:杨老师您好,感谢您接受我的访谈。您在高校研究中国现当代文学,从事当代文学批评,前后大概有30多年了。您从华东师范大学调入上海戏剧学院之后,在当代戏剧艺术相关的工作上也颇有建树。还请您具体介绍一下相关情况,让读者能有全面的了解。杨扬:我很长时间是研究中国现当代文学的,2018年从华东师范大学调到上海戏剧学院之后,与戏剧的接触比以往多了,除了负责上戏的科研工作之外,还分管上戏的创作中心和学报,参加学院的重大创作领导小组的工作。

摘要：现代著名作家、文人易君左在《申报》发表的《兰州的豫剧》一文,以及他和李战等人在他主编的《和平日报》(兰州)上发表的大量剧评,可为豫剧史和樊粹庭研究提供一批新材料。这些剧评形象而生动地展示了兰州20世纪40年代后期豫剧的演出情况,对樊粹庭的豫剧改革给予了很高的评价,而且还提出了进一步改革豫剧乃至传统戏剧的方向和途径,具有较高的史料价值和理论价值,对于目前传统戏曲是否可以戏剧化、现代化的讨论仍有启迪意义。