摘要：戏曲是我国人民丰富的文化生活中不可缺少的一部分。华丽的舞美效果,五彩缤纷的戏曲服装,浓郁的民族乐器伴奏,节奏鲜明的打击乐器,为戏曲的发展平添了无限的魅力。中国戏曲是一种集表演、音乐、舞蹈于一体的艺术形式。戏曲乐队在舞台演出中起着举足轻重的作用,它与表演、舞蹈等因素一起组成了整个戏曲的舞台艺术。司鼓是乐队的灵魂,它对演出的节拍起着主导作用,它是舞台演出的核心,对演员和伴奏者起着组织和协调的作用。

摘要：传统戏曲音乐是汇集了民族和民间的声乐、器乐的优秀成果而逐步发展起来的.它的构成除了声乐方面的唱腔和念白,器乐方面文武场面的伴奏之外,还包括各种过场音乐等.其中,声乐占有主导地位,器乐则具有辅助性质.其所以如此,一方面是由戏曲音乐的特性所决定,一方面则与中国人传统的审美习惯有关.虽然声乐与器乐都比较擅长表现人类情感,但在中国传统音乐美学思想中,声乐优于器乐的认识由来已久.

摘要：曾经风光于世,创造了人类戏剧史上三大辉煌的古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,前二者已经寿终正寝,成为过往的戏剧经典,束之高阁了,只有中国戏曲,依然作为人们喜闻乐见的艺术形式,活跃于当今的戏剧舞台,给观众带来审美的愉悦和娱乐的享受。这个独特的戏剧现象自然引起中外戏剧从业者的关注和研究,人们不禁要问:是什么原因使得中国戏曲得以永葆青春,久演不衰,获得穿越千年的无穷生命力呢?笔者供职于戏曲乐队,有着二十多年的小提琴戏曲演奏经历,拟从一个戏曲音乐演奏者的角度谈谈自己的认识。

摘要：戏曲音乐是汇集了民族、民间的声乐和器乐的优秀成果发展起来的。由唱腔（声乐）和器乐两部分构成。那么，戏曲乐队怎样衬托舞台上演员的表演，既不能表现的过分抢走观众的眼球，又不能因为过分的低调体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？!作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队必要的时候也要和观众产生一些沟通的。

摘要：扬剧乐师中的两位奇人陈大琦扬剧正式形成七十余年来，著名乐师不下十余位，其中最为突出的，当是江腾蛟和卢小奇这两位奇人。奇之一是富有独创性，善于标新立异，喜欢别出心裁，如戏曲闹台，向来多用武场，而江腾蛟却想出和设计了“文场闹台”，使你觉得别开生面。又如戏...

摘要：众所周知，戏曲是门综合注的表演艺术，它以编、导、演、音、美的综合手段来完成一个作品（剧目）的艺术创作。其中音乐则是戏曲艺术中的重要组成部分。它由占主导地位的声腔旋律和烘托气氛的间奏音乐两个方面组成。而无论这其中的哪一方，都离不开“创作与欣赏之间起到桥梁作用”的戏曲乐队．特别是它与演员唱腔之间严丝密缝、环环紧扣的配合，更凸显了戏曲乐队的独特个性和重要地位。

摘要：有关小提琴的介绍,曲目、乐曲欣赏以及小提琴演奏技巧的书籍介绍很容易找到,然而对于小提琴在戏曲乐队中的运用却很难被发现。文章根据作者在张家港艺术中心锡剧团的演奏《一盅缘》的工作经验及体会,分析了小提琴在锡剧乐队中的演奏。

摘要：戏曲是中国特有的艺术形式。戏曲音乐是戏曲的灵魂，而戏曲乐队的伴奏则是这个“灵魂”的具体体现。传统的戏曲乐队，分“文场”、“武场”两大部分。“文场”指的是民族管弦乐，“武场”指的是民族打击乐。“文场”的编制主要由伴奏、唱腔的“三大件”组成，伴之以烘托气氛、吹奏曲牌音乐的管乐。显而易见，这样的乐队规模很小，伴奏效果是单线条式的、平面的，表现力也很平淡。

摘要：戏曲作为中国特有的艺术形式，它集中文学、表演、音乐、美术多种艺术共同以载歌载舞的表演方式来展现各个地方老百姓的生活故事。戏曲音乐又是戏曲的灵魂。由戏曲乐队乐手们运用自己所掌握的器乐表现功能与技巧相互配合为整台戏剧进行伴奏。戏剧乐队不能像交响乐队那样在华丽的音乐厅中演奏。不能像摇滚乐队那样在成千上万疯狂呐喊的歌迷面前潇洒地演奏．也不能像军乐队那样在庄严的场合下威武雄壮地演奏．戏剧乐队只能在戏剧舞台幕后为唱腔伴奏，为烘托剧情，营造氛围，抒发感情他们与演员．舞美一起共同演绎着一幕又一幕的动人的戏剧故事。

摘要：戏曲艺术是一门综合艺术,融乐队、演员、舞台美术、灯光布景、服装道具等为一体。在戏曲乐队中,司鼓占有重要地位,起着指挥作用。司鼓为演员表现人物以及剧情的起、承、转、合等方面服务。因此,司鼓在完成指挥任务的同时,也要注重与演员的配合,