摘要：扬琴做为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。尤其是各地的＂琴书＂,即是因以扬琴为主要伴奏乐器而得名的,如四川扬琴、云南扬琴、广西文场、山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、梅花大鼓等。在各地的地方戏曲乐队中,如粤剧、潮剧、闽剧、沪剧、越剧、吕剧、黔剧等,也都使用扬琴作为主要伴奏乐器。

摘要：戏曲打击乐又称“武场”,与“文场”(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成“场面”(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称)。戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术,具有极为重要的艺术作用。现根据我们多年来从事戏曲打击乐的工作实践,就戏曲打击乐中的相关问题,谈几点粗浅看法。一。

摘要：戏曲舞台上的司鼓者，是戏曲乐队中的组织演奏的指挥者。控制着全场戏的节奏、情感和空间，起着综合艺术的枢纽作用。徐慕云曾在《中国戏曲史》说“凡属歌舞之类者，盖无一不以亦无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也。”因此．司鼓者在戏曲乐队中的地位类似于现代乐队中的总指挥，其技艺之好坏直接影响着戏曲演出的成败。笔者从事戏曲司鼓实践十余年．对戏曲司鼓实践与创新有较深的体会。本文结合个人从艺心得，浅谈戏曲司鼓实践与创新过程中应注意的几个问题，与同行共勉。

摘要：杂技和音乐从西汉时期就已经结合在一起,发展距今已有两千多年的历史了。在这两千多年的历史中,音乐只是杂技这朵花儿的一片绿叶。随着历史的发展,时代的变迁,杂技在不断地革新、发展、推陈出新,音乐也在不断吸收、融合。为的是更好地衬托出杂技的独特魅力。杂技音乐最早是古代的宫廷音乐,从出土的陶俑和墓室的壁画中都描绘了一群乐师在演奏着琴瑟笙箫等各式的乐器为杂技伴奏的场景。

摘要：中国戏曲艺术自有一套完整的表演体系,其中包含各方面的内容,除了演员,还有一些辅助演出的人员,首先是乐队了,戏曲中的器乐音乐分为两种,一种是为唱腔伴奏的器乐,另一种是为演员表演、舞蹈、打斗场面或过场时所作的背景式演奏。

摘要：一段优美的音乐,固然离不开作曲的谱曲,但更离不开全体乐队人员的共同创造.这其中司鼓(戏曲乐队指挥)是"核心"、是"灵魂",它是演员和乐队之间的"桥梁"和"纽带".通过它的再创作来带领乐队塑造剧中人物的音乐形象,渲染整台戏的音乐氛围,以达到完美的音乐效果.

摘要：扬剧的音乐伴奏，有着鲜明独特的风格，成熟多变的技巧和丰富的表现力。扬剧音乐是以基本曲调变化的方式来应用到具体演出的地方剧种。早在扬剧形成的初期，即已形成以主胡、三弦、中胡、琵琶为主体的伴奏形式，百余年来，扬剧虽几经起落，几度改革，有了些许的创新和变化．但主奏乐器变化不大，唯一不同的是以前的三弦已由现今的中阮替代，由于中阮淳厚优美的音质与灵活多变的奏法受到国内乐队的重视及演员与观众的喜爱，也是戏曲乐队中不可或缺的中音声部，本人也是一名琵琶兼中阮的演奏员，在多年的艺术实践中，我反反复复地揣摩这两种弹拔乐器在同一曲调中的不同演奏方法与表现形式。