摘要：旧时我国戏曲地位低下,戏曲剧本大部分自生自灭,只有少量剧本因士人参与创作和爱好得以流传保存。自王国维《宋元戏曲考》,戏曲研究才逐渐成为一门独立的学科。戏曲文献是戏曲史研究的基础,戏曲剧本挖掘整理出版在近百年来受到重视,取得重大成就。随着时代的发展,戏曲被越来越多的娱乐形式取代,戏曲剧本整理出版保护工作刻不容缓,其中出现许多问题。本文初步探讨研究戏曲剧本整理出版工作中的相关问题,提出了促进我国戏曲剧本整理出版的策略。

摘要：浩瀚无垠的宇宙充满了节奏,大自然岁岁年年的重复,春花秋月的交替,日月星辰的出没,大海潮汐的涨落,人体心脏的跳跃,脉搏的起伏,时钟的摆动,汽笛的嘶鸣……可见节奏是事物运动中某些特征重复出现的规律。《乐记·疏》:“节奏,谓:或作或止,作则奏之,止则节之。”

摘要：与当代的其他文学形式相比,当前戏曲剧本优势在于对传统语言艺术的继承,劣势则在于其题材、内容、思想深度的偏于浅俗,戏曲的衰弱实际上更多的是由于其大部分剧本艺术水平落后于时代所致。而如果能够提高自身的艺术水准,中国的国民教育普及即为戏曲的复兴提供了最好的未来受众。

摘要：戏剧文本,无疑在整个戏剧艺术创作链中处于中心位置。因此,编剧的作用至关重要。在这个早就被称为“地球村”的世界上,怎么当好一名中国编剧?在这个新传媒时代里,作为戏曲编剧应当知道些什么,践行些什么?面对这些重要问题,上海戏剧学院孙惠柱教授用他这部《戏曲剧本创作论》(以下简称《戏论》),为我们提供了新鲜的答案。

摘要：“十七年”时期戏曲剧本生产链条大致可以分成启动、执行、接受和反馈四个有序环节。上述四环节的工作方式以及它们之间的相互联系,是决定产品属性的内在机制。“戏改”政策则是此期戏曲剧本生产“场域”最重要的构成。此期戏曲剧本生产启动方式主要有两种:“媒介触动式”和“行政指令式”。在具体执行时,集体创作方式成为主导。1964年以前政权意志是以渗透的方式而不是以强行灌输的方式进入文本,戏曲剧本创作试图在政治与艺术之间追求权衡。剧作家主要通过五种途径完成“诗—政治”结合体的打造。批评标准单一化和批评动机的政治功利化,是此期剧本接受的重要特征。“评—改”环节在文本诞生过程中循环出现,延长了剧本成型的周期。批评者和剧作者进行有效的互动,他们联手不仅赋予文本的意识形态建设功能,还依据马克思文艺理论重塑文体。

摘要：戏曲剧本作为戏曲艺术的一度创作,其重要性不言而喻。因为要兼顾到戏曲艺术特有的写意性、程式性特征,还要兼顾到唱词的韵辙和叙事的抒情,戏曲剧本写作难度相对较大。在业界普遍关注戏曲创作、呼唤优秀戏曲剧本的当下,年轻的剧作家罗周以其独具慧眼的题材选取能力、精准细腻的文字把控能力和巧妙新颖的剧本结构能力,在众多青年编剧中独树一帜,引起业界广泛关注。罗周的戏曲剧本不仅具有可读性,而且适合搬演,既彰显了秉赋超群的个人魅力,亦为戏曲创作提供了有益的经验。

摘要：一出戏好与坏、优与劣,往往都从其是否有戏而断言,然而这并不全面。有情节有戏而没有典型人物的刻画,固然不能称其为好戏,而没有好的表演及舞台综合性的艺术创造,就是具备了以上的条件,往往也会使剧作黯然失色。所以说,戏曲作家写戏要注意综合性作用。任何一种戏剧形式。

摘要：近三十年来，戏曲文学创作取得了巨大的成就，排演了大量的新创剧目。据统计，“全国200多个剧种上演的新剧目大约超过3000部。……可以这样说，自从戏曲诞生以来，这20多年新编排的剧目超过了北杂剧、南戏与明清传奇的总和”。

摘要：戏曲创作和其他文艺创作一样,首先要遇到如何选择题材以及如何处理题材的问题。所谓题材,一般常指作品所反映的生活内容的种类,如工业题材,农业题材,伦理道德题材,神话题材之类。从创作的角度来说,

摘要：悠悠千载,绵绵万里,浩如烟海的戏曲剧本,其结构形式多姿多彩。有唱工戏(昆曲《思凡》),有做工戏(蒲剧《挂画》),武打戏(京剧《三岔口》),歌舞戏(京剧《小放牛》);