摘要：戏曲现代戏在中国戏剧改良运动中诞生,并在人民革命的历程中成长壮大。上世纪五六十年代和上世纪八九十年代,分别形成戏曲现代戏的第一个和第二个繁盛期;发展到新世纪,戏曲现代戏已建构出相对成熟的戏曲形态,在戏曲美学观念和表现形式上取得诸多开拓性成就。在新时代,面临新的文化生态,戏曲现代戏创作遇到许多新问题。考察百年来现代生活题材戏曲的发展轨迹,戏曲创作敏捷反映出时代要求,在努力表现时代精神和深入探索戏曲艺术表现力的交汇点实现完美结合,是戏曲现代戏走向成熟的重要经验,也是新时代戏曲现代戏创作取得更大成就的最重要的途径。

摘要：豫剧《朱丽小姐》强化了对原剧主题的“主体性”选择,同时运用舞狮、拜靴等新颖的舞蹈身段设计,凸显了原剧重要的人物行动和复杂的内心情感。在处理情欲的高潮段落时,还存在着创意上的不足;对女性形象的刻画需要在保持完整性的基础上,进行创造性转化与创新性发展。

摘要：戏曲化,是王晓鹰在跨文化戏剧实践中惯用的创作手法。对戏曲化风格的青睐,是王晓鹰对戏曲元素在跨文化戏剧交流中特殊意义的体认与实践。西方观众对中国戏曲技巧性元素的青睐由来已久,在跨文化舞台上将戏曲元素编织进话剧舞台演出,是将戏曲艺术作为有“中国特色”的戏剧艺术符号去与西方文化进行对话和交流,也是充分考虑目标受众审美心理的举措。王晓鹰在中希双语话剧《赵氏孤儿》中使用的戏曲元素,多为诉诸视觉的戏曲妆扮和表演技巧,与西方观众历来对中国戏曲艺术的审美关切点是一致的。

摘要：戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

摘要：黄梅戏《祝福》改编自鲁迅先生同名短篇小说,以戏曲的形式展现了祥林嫂无辜受难的凄苦一生,为经典小说的戏曲化改编提供了方向。其一,黄梅戏《祝福》立足原著主题,在尊重原著悲剧精神的基础上对小说的主题、情节与人物进行调整,达到简繁统一的艺术精神。其二,在对《祝福》进行戏曲化改编时,改编者从戏曲本体出发,坚持虚实相生的辩证统一,以意象化的砌末和生活化的舞台布置达到抽象与具象的结合。其三,黄梅戏《祝福》于“迷失”自我的困境中回归剧种本体特性,通过选择与剧种美学风格相符的改编对象、回归民间品格的题材以及对经典唱腔的综合运用这三个方面,提高剧种的辨识度,在戏曲舞台上留下了一个黄梅戏版的“祥林嫂”。

摘要：一、剧本的独特构思

摘要：中国戏曲是保存着鲜明民族特点的一种艺术样式．它熔唱、做、念、打、舞于一炉，具有高度的综合性。在历代艺术家的不停探索与努力创新下，已逐步成为一种有着特有风格、规律的高度成熟的艺术。它在艺术形式上匠心独运，卓具特色，深受广大人民喜爱，在久远的历史发展风浪中翘首屹立。然而，随着改革开放、经济发展、国门打开、世界多元文化相互间的不断交流，

摘要：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器,与戏曲艺术密切相连,其戏曲化教学与研究是对传统艺术的继承和创新。扬琴与戏曲音乐的结合不仅仅是重新阐释传统唱腔,还与新创戏曲音乐作品进行有机结合,不仅重新挖掘了扬琴最原始的戏曲伴奏功能,而且拓宽了人才培养的渠道,是一项有益的教学创新与实践探索。

摘要：新中国成立以来,云南民族戏剧在经历了新生、发展、逐步繁荣后,取得了很大成绩,各剧种都涌现出一批优秀的剧目和优秀的艺术人才,对各民族文化的继承与发展作出了积极贡献.但在经济全球化的背景下,在多元化的娱乐方式和大众文化的冲击下,云南民族戏剧在经历了80年代初短暂的繁荣之后迅速落入低谷,观众流失严重,戏剧表演团体陷入从未有过的尴尬境地--以演出为唯一使命的剧团步履维艰,国有剧团多处于'多演多赔,少演少赔,不演不赔'的怪圈.大量国有剧团处于困境之中,成为中国文化领域体制改革滞后的显著标志之一.当无情的改革大潮再一次将剧团推向改革的风口浪尖之时,民族戏剧种及其承载着民族戏剧命运的载体--民族戏剧团面临着巨大的生存压力.

摘要：20世纪50年代,斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系给川剧带来了现代舞台艺术范式,并帮助川剧建立起导演制度。较之川剧传统戏和新编历史剧,现代戏创作受斯氏体系的影响最为显著和具有代表性。本文着重讨论斯氏体系与川剧现代戏艺术发展三个阶段的关系问题,其分别对应着旧瓶装新酒、话剧加唱和戏曲化三个理论话题。斯氏体系已经成为现代川剧的一个新传统,这一传统兴起于1950年代的话剧加唱时期,在1980年代初至1990年代末,和经典川剧美学传统一起,共同支撑起现代川剧大厦,结出了戏曲化的果实。