摘要：戏曲的不景气,牵动着每个戏曲工作者的心。随着时间的推移。人们清醒地意识到,戏曲作为艺坛霸主的地位是一去不复返了,可是作为民族艺术的瑰宝,如何贴近时代,如何争取观众,仍然是十分现实而又紧迫的问题。前几年理论界关于戏曲的前途、继承和借鉴、现代化和戏曲化等问题的讨论,都是在这一背景下引发出来的。与此同时,数以方千计的戏曲工作者。

摘要：1991年5月文化部在扬州举行了全国戏曲现代戏观摩演出,有来自各省市自治区的19台近年新创作的现代戏参加演出;为庆祝中国共产党成立70周年,又调了一批现代戏进京演出。从这些剧目中可以看到,戏曲现代戏创作在总结历史经验的基础上已逐步走向成熟,在思想上、艺术上都达到了新的水平,展现了更广阔的发展前景。

摘要：少数民族戏剧创作应该是最具有想象力、创造力和表现力的,但观念上思想上的保守和拘囿严重制约了其所能够达到的高度。当前少数民族戏剧发展存在两种重要倾向:戏曲化和歌剧化。应该以建立民族戏剧体系为旨归,可以广纳博引,但无疑自己民族的文化资源是最有特色和最有活力的,属于戏剧核心和灵魂的、从形式到内容都应该是自己民族的。

摘要：戏曲现代化与现代戏的戏曲化是两个不同的概念,从内涵来说,前者要大于后者。 戏曲的现代化有丰富的内容,它除了剧本题材要努力表现近现代生活,特别是社会主义历史时期的现实生活,塑造新时期的新人物之外,还包括:传统剧目的推陈出新,变旧戏曲为新戏曲;新编历史剧的当代意识,以新观念观照历史生活;科学地整理、发扬戏曲艺术遗产;以马列主义、毛泽东思想为指南,深入开展戏曲史论的研究。

摘要：戏曲现代戏与时代同步,能及时、生动地反映社会生活。它不是传统艺术的倒退,而是传统艺术在新时代的新发展。排演现代戏,塑造现代戏人物,必须在表演技巧上有更多的创造。演员的形体动作,举手投足直接关系着人物的性格、形象。如何塑造戏曲现代戏人物,达到戏曲现代戏表演的＂戏曲化＂？

摘要：按流行的说法,世界上的发达国家已进入后工业社会。我国是一个传统的农业国,随着社会的发展,工业也初具规模,正处在向工业社会过渡的初期。 在这样一个社会嬗变时期,人们的思想呈现出极其复杂的现象,艺术上的审美观念也错综纷繁,叫人难以捉摸。腰缠万贯的人却到处唱着“我一无所有”,结果是更加腰缠万贯。伤痕小说之后。

摘要：在民族音乐中,扬琴是一件极具特色的乐器,与戏曲艺术一体,继承和创新传统艺术。扬琴与戏曲音乐重新阐释传统唱腔,不仅使扬琴最原始的戏曲伴奏功能得到运用,而且使人才培养的渠道拓宽,这样的教学创新与实践探索是极具意义的。

摘要：舞蹈与戏曲作为两种艺术形式表现手段各异:戏曲主要依靠演员的"唱、念、做、打"来塑造角色,而舞蹈则是通过演员的肢体语言来完成塑造角色的任务。但由于历史渊源以及艺术表现的需要,在戏剧舞台之中,戏曲与舞蹈之间又具有密不可分的联系。本文从理论角度出发,在一般意义上谈论"舞蹈元素"与戏曲的关联问题。主要涉及三个层面:舞蹈元素在戏曲舞台创作中的基本原则;运用现代舞蹈的表现手法揭示戏曲故事的内涵;舞蹈元素本身与戏曲剧情的关系。

摘要：中国戏曲在世界剧坛独树一帜，东方特有的音乐戏剧形式，成为全人类文化最宝贵的财富之一。同时，中国古典戏曲的演剧形式是世界上最完美的一种演剧形式．中国戏曲演员则是世界上最优秀、同时也是最高难的艺术家。中国古典戏曲最大的价值和艺术魅力在于她自始至终都茌追求表现形式的完美性，无论是表演、舞台美术，还是服装及化妆造型都以美为最高的追求。中国戏曲的演出形式是以歌舞演故事，这种载歌载舞的演剧形式其本身就带有极高的审美价值和观赏魅力，因而她较之话剧、歌剧、舞剧等都更加充分而丰富地满足了观众的视听感受。加之，作为戏曲表演手段的“歌”与“舞”，又是非同一般的讲究和优美。戏曲里的“歌”包括戏曲演员的“唱”与“念”两部分内容，无论是“唱”还是“念”都统一于戏的整体音乐和节奏之中．都独立地拥有完美的观赏性和艺术感染力：戏曲里的“舞”包括演员的“做”与“打”两部分内容，这两部分都从属于戏的整体程式和节奏之中，既规范又优美。