摘要：宗教将世界二重化为神圣世界和世俗世界,神圣源自凡俗众生为超越现实困境而引发的终极关切,世俗生活的真实意义也就建立在领会神圣的基础上。偶神作为巴比伦的塔穆兹、埃及的奥西里斯、希腊的阿多尼斯、印度教的摩醯首罗等创世再生神的象征符号,在中国汉唐之际以"摩醯首罗-维什帕克"名于世。经佛教、祆教等辗转引渡,创世神话运演出"弄傀儡"、弄化生(弄摩睺罗)、傀儡嘉礼(如礼毕)、宋代七巧节、除煞降妖等宗教和礼俗行为,当下傀儡愿戏为其活态传承。除煞·赛神叙事与功利型、情性型、伦理型、政治型等婚姻叙事都是创生神话结构因应中国社会变迁的转换。戏曲叙事结构张力的弱化是对神话结构的消弭,是世俗化的结果,也是其蜕变为案牍文学的深层原因。

摘要：宫廷大戏《昇平宝筏》对小说《西游记》的改编主要表现在叙述层面,包括脚色配置、排场安排、曲唱宾白以及科介关系等共同形成的叙事格局。脚色配置的类型化拓展了戏曲人物的表演性,排场安排的舞台化与曲唱科白的剧戏化均为刻画人物、推动情节的叙事媒介,体现了从案头到场上的叙事格局的变化。

摘要：民国初年成立于西安的陕西易俗社是一个社会教育机构和革命机关①,更是一个集秦腔教育、创作和演出于一体的新型戏曲班社。作为一个以编演新戏补助社会教育、改良社会的戏曲班社,易俗社自建社起就自觉融入戏曲近代化转变。

摘要：在《啼笑因缘》中,张恨水将戏曲元素融入小说创作,形成独特的戏曲叙事。戏曲叙事包括三个层面:运用"戏中戏"结构来预叙小说情节及人物命运;运用戏曲创作中的巧合、误会、虚实手法来设置小说情节;运用戏曲唱词、戏曲表演道具、小动作等来塑造人物,揭示人物的性格及心理。戏曲叙事不仅使小说充满浓郁的戏曲艺术魅力,同时也为现代小说融合、转换传统戏曲资源提供了一种借鉴。

摘要：元、明、清时期,剧论家们分别在“伎剧”“剧”“曲”以及“文”的本体观下,对戏曲叙事所追求以及达到的境界表达了较为一致的认识。元代胡祗遹在“伎剧”观下,以“得其情”“尽其态”从文本与舞台两方面对元杂剧叙事境界做出了理论概括。明清剧论家们分别在“剧”“曲”“文”本体观下,或将“尽情态”“尽人情”作为评价剧作优劣以及评判演员表演高下的重要标准,或视其为剧作盛行于世的主要原因,或确定其为文本叙事以及舞台扮演人物的追求。反映出在古代剧论家的意识里,无论戏曲本质是“伎剧”“剧”“文”,还是“曲”,叙事都是其重要目的,且叙事既追求对人物情态、情感、形象的极尽呈现,又追求对人情事理、社会面貌的真切反映。这一叙事境界的呈现也成为戏曲盛传于世、感染观众的重要原因。

摘要：明末清初的戏曲家李渔因《闲情偶寄》而名传后世,他的《笠翁十种曲》在清初盛传一时,但却未能进入戏曲经典的行列。显然,李渔的戏曲作品不符合我们对于戏曲"经典"的期待,《笠翁十种曲》基本都是些谐谑笑闹之作,既没有表现什么重大的主题,也不曾塑造什么光彩夺目的人物形象,格调不高,甚而堪称鄙俗。但这些作品中所蕴涵的秘而不宣的时代文化心理对于后代人来说未免阻隔,可对于同时代人恐怕却具有非常真切的意义。李渔的戏曲创作汲取了晚明社会的荒诞——狂欢化因素,运以文人才情,融合市民智慧,结构机趣的戏文,在观众的笑声中完成其文化心理的公共交流,实现与人消愁的叙事目的。在其作品所展现的淆乱世界里,洋溢着随心所欲的自由与欢快,男女分疆受到挑战,夫妇伦常遭到嘲弄,等级界限模糊了,尊卑壁垒消除了,严肃正经消解在滑稽笑闹之中,嬉笑诙谐之处包含着打破秩序与颠覆权威的快意。

摘要：一中国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术以及表演艺术等各种元素综合而成的一门传统艺术,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一,是中华文化的重要载体。作为中华传统文化的重要组成部分,佛教道教思想对于中国各个时期的社会生活都产生了重要影响,而中国传统戏曲自诞生之日起,就与佛教道教思想有着密切的联系,这种联系体现在中国传统戏曲的故事文本、剧作审美、戏曲叙事、戏曲表演等各个方面。

摘要："包公"这一母题作为所有剧种的共享,二人转包公戏是对真实包公及其他剧种的再创造,使得原本政治舞台的包拯在艺术领域一再放大。二人转包公戏的三重叙事与美学向度具体体现为:神话叙事与怪诞之美,民间叙事与朴拙之美,东北叙事与土野之美。神话思维使得包公形象发生了历史"变形",这一由"人"近"神"的身份置换,其假定性存在带来的陌生化效果造就包公的形象愈加崇高;民间视角更贴合受众的心理体认与文化情怀,使得包公这一形象具有了某种"温度";把原本与东北无涉的包公故事进行地域"嫁接",并通过二人转这一戏曲形式加以承载,融入东北文化元素是创作者的必然选择,有利于受众在约定的审美前提下产生价值默契,进而促生二人转包公戏有别于其他剧种的独特魅力。

摘要：广东传统地方戏曲粤剧源自南戏,其叙事形式深受明清传奇戏曲影响,以"生旦叙事"为主体,具备传统戏曲的叙事特征。随着新时期社会文化的发展,传统戏曲叙事形式受到其他艺术表达方式的强烈冲击,线性又随意的叙事方式无法吸引新时代的年轻观众,也无法满足他们对内容深度的需求。而文人编剧在剧本主导作用的回归,使"抒写自我"的戏曲叙事呈现新的形态,使之有了革新的可能。粤剧《鹅潭映月》正是这种可行性的"其中一种探索",它以西关富商张子元、疍家女秀珠等几个人物个体以及广州本地"漱珠桥"传说为切入点,为现代化、本土化意识与传统戏曲体裁共融提供了新的思路。

摘要：在今天这样一个呼吁话剧与戏曲相互借鉴的戏剧思潮之下,田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》无疑是话剧向戏曲借鉴的成功探索。该剧在故事结构、叙事手法、舞台呈现上深入戏曲的艺术手法;在戏曲中挑选、提炼,并加工成符合故事内容及主旨的表现形式。浅析话剧《北京法源寺》在戏曲方面的形式探索、技巧创新与手法借鉴,从而挖掘戏剧充分自由的表现力。