摘要：从汉剧的兴起到楚剧的繁荣,从传统戏曲的传承到现代戏曲的创新,武汉这座城市与戏曲艺术共同经历了风风雨雨,见证了戏曲艺术的兴衰更迭。纪录片《百年戏码头》以丰富的历史资料、现场拍摄和访谈,生动地呈现了戏曲艺术在武汉的发展历程,通过戏曲史与城市史的融合,这部纪录片不仅为观众提供了丰富的视觉体验,而且增强了观众对城市文化的认同,提升了观众对戏曲艺术的理解。这部纪录片不仅是对武汉戏曲艺术的深情致敬,而且是对传统文化在现代社会中的传承和发展的深刻思考。

摘要：作为灿烂的元代文化的重要组成部分,杂剧艺术在我国戏剧艺术发展长河中行进了整整一个世纪,取得了辉煌的成就。它以特有的耀眼的光华自立于世界戏剧艺术之林。然而,象自然规律一样,艺术规律也是无情的。任何一种文化现象都表现为一个历史过程,都具有鲜明的时代特征。

摘要：《元刊杂剧三十种》是我国现存的唯一元人刊刻的元杂剧作品集,是一多种有特色刻本的组合体,对于研究元杂剧发展史具有无可替代的价值。或云其为建本,但其刻板形式字距特密,行文省略太多,且省略不规范,错字太多,难以阅读,肯定不便于售卖,所以建本之说实误。而从元杂剧刻本强烈的广告意识、宾白科范的简略、刻板的巾箱本形式、俗体字的写法、刊刻风格不同看,它应该是有多个剧团刻就的版本,它反映了元代杂剧剧团的发展,这对我们研究元杂剧发展史是有意义的。

摘要：艺术的产生,除了缘于作者的主观兴趣之外,在客观上还基于观众接受时的审美取向.从这个意义上讲,任何艺术的发展史都是艺术被接受的历史.因此,作为艺术史研究的一个方面,戏曲史的研究也应重视戏曲艺术在历史上被观众接受的过程.

摘要：吴梅弟子是晚清民国戏曲史上一个独特而重要的群体,他们的传奇杂剧表现出共同的思想特点、艺术趣味和文化品格,堪称传奇杂剧终结时期的突出成就和重要标志。吴梅弟子以传统的戏曲形式表现对时代的、民族的思考及对传统精神价值的坚守,从而使古老的形将消亡的传奇杂剧获得了新的精神生命。在戏曲体制上,吴梅弟子既坚持传统戏曲的艺术趣味和体制规范,又能进行适度的调整与改变,尤其重视案头之曲与场上之曲的统一,及戏曲的音乐性、舞台性和文学性的协调。吴梅弟子的传奇杂剧在中国传统戏曲现代转换之际具有重要的戏曲史意义。

摘要：清代杂剧处于中国古代戏曲史的末端 ,与同时期其他艺术样式相较 ,总体成就平平 ,所以有关的研究一直比较单薄。关于其存在 ,有“不论”者 ,有“客观肯定”者 ,更有持“衰微”论者。即使是“客观肯定”者 ,观点也非常谨慎。而关于其文体性质的定位 ,从音律、舞台搬演、体制等角度亦有“南杂剧”与“北杂剧”的认识 ,“案头”与“场上”的评价 ,乃至“短剧”的成说。获得一致认可的观点并不多。由于清杂剧是戏曲史研究中的冷点与难点 ,存在的问题还相当多。

摘要：青木正儿的《中国近世戏曲史》一直受到较高评价。值得注意的是,作为域外汉学研究成果,青木在地理环境论影响下采用南北框架史述模式;在西方戏剧观念影响下重视情节结构、关注剧场结构方面的研究,是受近代日本学术潮流的影响,充分体现了近代日本文化语境特色。充分了解这一点,对青木正儿中国戏曲研究的整体认识和评价有着重要意义。

摘要：康熙初年,李渔受邀入秦,在陕甘等地进行了长达两年的游历。秦游途中,李渔不仅与当地人士频繁交往,而且接受馈赠,逐渐形成以乔姬、王姬为主力的家班女乐。由于晋姊和兰姊出身于秦地,又受教于旧肃王府金阊老优,她们对传统戏曲"依字行腔"的演唱习惯以及对当地受众的迎合,兼善秦昆的李渔家班在秦地搬演实践中呈现出撷采英华、优游花雅的艺术特质。而李渔东归江南之时,正值秦腔与襄阳、武汉等地腔种融合演变形成西皮之际;李渔家班在与秦腔东传相近的路径上开展的舞台实践,不仅丰富和完善了李渔的戏曲理论,而且在时间和地域上呼应了秦腔东传、与地方腔种融合演变的历史过程。从此意义上说,李渔秦地行对后来"花雅之争"中花部乱弹占据主流及其后以西皮、二黄为基本腔调的京剧之形成亦有助推之功。

摘要：戏曲的魔力在于，圈外人很难理解爱好者的那种倾情投入，那种热，甚至如醉如痴，忘乎世界。对圈外人，这种热和烧可能是问题所在，人们难解何以社会发展已步入工业时代、科技时代，已步入21世纪，对数百年前戏曲这样的“遗形物”还那么垂青，还那么魂不守魄地喜爱和深恋。这其中既体现着中国传统文化的吸附力、魅力，它所具有的创新力，也说明这种文化所具有的某种麻醉功效，是一个多元体、一种复杂的现象，需要我们不断地去分析、认识和研究，而不是武断地结论，非此即彼地截然选择。