摘要：近年来,大量的年轻学生投身到戏曲表演中来。然而要想成为优秀的戏曲表演者,都需要经过长期的艰苦训练,经年累月的基本功训练是学生逐步成长为专业戏曲演员不可缺少的过程。学生必须全面了解、科学训练,练就扎实的基本功,才可以在舞台上塑造性格饱满的角色形象,收获良好的表演效果。

摘要：“腿功”是京剧演员基本功的重要组成部分,是京剧演员一切表演形式的根基。要成为一个合格的京剧演员,必须从“腿功”开始练习。舞台上,生、旦、净、丑,主、配、龙套,其日行千里、翻山越岭、上天入海、出将入相,每一举手投足,均始于足下。而足下之脚步、圆场乃至各种技巧,均需深厚“腿功”支撑。

摘要：戏曲是综合性的艺术。无论那个剧种的表演,都离不开唱、念、做、打。 腰、腿、跳、旋、跌、扑、翻、滚等等,是戏曲演员必须具备的各种形体动作。这些形体动作我们称之为戏曲基本功。 所谓戏曲基本功。

摘要：一、基本功的重要性“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”这是王国维对于戏曲的界定,由此可见,“歌舞”与“故事”是戏曲最基本的艺术语言。对于歌舞的界定,戏曲理论家齐如山曾指出:“无声不歌,无动不舞”,其中的“动”,便是指戏曲表演中的人物行动与戏剧动作。在戏曲的艺术语言中,“动”还特指了“四功五法”中的“做”与“打”,用行动演绎人生、表述故事,是戏曲塑造人物的重要手段。

摘要：地方戏曲基本功教学首先要继承优秀的传统,同时又要随社会的发展进行革新。在具体的基本功教学中要做到继承和革新相结合,理论联系实践,因材施教,才能真正地搞好地方戏曲基本功教学,为振兴地方戏曲做出应有的贡献。

摘要：戏曲基本功训练首先进行的是软开度训练,它是基本功训练的最重要组成部分,对保持艺术的长久性具有重要作用。

摘要：近年来随着党和国家对于文化艺术的重视不断加强,投身于戏曲事业的青年也不断增多。对于戏曲艺术的解读、训练方式的研究显得尤为重要。本文从戏曲和戏曲艺术家入手,对从戏曲中体现出来的"基本功"的重要性进行探究,希望这一探究能对我国的戏曲事业建设作出贡献。

摘要：北京人民艺术剧院正在日本演出话剧《天下第一楼》。在中国话剧处于低谷的今天,北京人艺以其精湛的舞台艺术、浓郁的生活气息以及活生生的人物形象,吸引着中外观众,被誉为“艺术明珠”、“远东戏剧的奇迹”。 “有的戏只有北京人艺能演”——这赞誉之词有着极其丰富的内涵。郭沫若、老舍。

摘要：张凤兰从事戏剧艺术已经三十多个春秋了.她不是用脆亮甜美的歌喉和细腻传神的表演赢得群众的赞美,也不是用优美动听的演奏旋律使观众痴迷陶醉.她既不是高翔云端的雄鹰,也不是狂奔若飞的骏马.她象一匹"沙漠之舟",凭着一股要强的劲头,以顽强的毅力,在戏剧化妆领域里默默的、信心十足地走自己的路.在那些沉重而稳健的脚印里,渗透着她的心血和汗水,也凝聚着成串的鲜艳花朵.她十一岁进入西安三意社,经秦腔老艺人李天堂、董化青等老师的严格训连,比较扎实地掌握了戏曲基本功。

摘要：想不到川剧舞蹈有如此之美去年底,由四川省文化厅、舞协四川分会,省川剧学校、省音乐舞蹈研究所、省川剧艺术研究院主办的余琛川剧旦角专场轰动了成都。这个专场,既不是折子戏,也不是纯粹的川剧旦角身段表演,它别出心裁,既是地道的传统继承,又是新颖别致的花样翻新;既为川剧旦角教学所用,又有独立审美价值;说是川剧,却不依傍于现成的剧目,说不是川剧,川剧旦角所有身段、做工尽在其中。它为什么那么轰动?因为通过这台演出,观众集中、鲜明而突出地欣赏了川剧旦角身段、动作的舞蹈美。