摘要：万里同志《在全国教育工作会议上的讲话》中指出:“革命和建设事业,没有人才都不可能取得成功。”可见人才的重要,而人才的培养主要靠教育。戏曲艺术事业的发展又何尝不是这样。只要有了优秀的戏曲人才,戏曲艺术就会呈现绚丽多彩的前景,戏曲艺术就会繁荣,否则戏曲的振兴也是一句空话。而戏曲艺术人才的培养,主要是靠戏曲院校。因此,对新中国建立四十年来的戏曲教育做些回顾与反思,从中继承有益的经验,吸取失误的教训,是十分必要的。

摘要：[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为: 黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长) 陈颙(北京中国青年艺术剧院导演) 范逸松(上海戏剧学院形体教师) 赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任) 钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演) 钟金发(香港表演艺术学院教务长) 雍念生(香港表演艺术团艺术总监) 郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人) 张渝(纽约泛亚剧院艺术总监) 1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

摘要："行到水穷处,坐看云起时",唐代大诗人王维的五律《终南别业》中的这两句,是上海昆剧团的当家小生黎安信奉的艺术箴言。诗句传达的是面对人生坎坷和寂寞时淡定而又执着并且充满希望的心境,而这完全可以看作黎安几十年一心守望昆曲艺术,终于赢得云起潮涌成果丰硕的艺术人生的概括。黎安10岁进上海戏曲学校昆三班研习昆曲,8年科班训练毕业,于1994年进上海昆剧团。

摘要：1993年2月20日,湖北省艺术学校,一群金发碧眼的法国少年恳切地向他们的领队和老师请求:“我们可不可以不回法国而留在这里!?”

摘要：四维儿童戏剧学校在四十年代里,曾为京剧艺术的革新卓有建树,功不可没。所憾,现代戏剧史料中对它的记述甚少,以至后人对它多有不知。笔者幼年曾就学于“四维”,然入学较晚,情况知之有限,想对母校作一全面介绍,而力所难成。现仅就所知,并参照季佩君.冯柳生等几位的回忆文字,草成此篇小文发表于此,意在作引玉之砖,望能引起熟悉“四维”的人士,不吝指谬,赐以补正,是为至盼。

摘要：江苏省京剧院演出的《宝烛记》,是我在纪念徽班进京200周年的演出活动中看过的20多台戏里很突出的一台。我只看了一遍,留下了很深的印象。戏里的人物、情节,清新动人。长孙皇后的形象尤其难忘。马少波同志写过不少成功的历史剧。写于1981年的《宝烛记》也是一出真正的历史剧,是一出唱做并重的诗剧,是一出有所创新,有所发展的地地道道的京剧。它既具有民族传统的艺术美感,又富有时代精神。这时代精神不是便贴上去的,而是作者从历史事件里发现了与今人思想感情相通的共振点。

摘要：蔡正仁，著名昆剧表演艺术家，国家一级演员。曾任上海昆剧团团长。他1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班，工小生，尤其擅长冠生（官生）戏。师承京昆艺术大师俞据飞及传字辈沈传芷、周传瑛等名家。

摘要：中国戏曲学院首任院长史若虚，是当代中国艺术教育史上有重大影响的教育家。他自1949年投身于戏曲教育事业，主持创办了我国第一所社会主义的新型戏曲学校，在建立新的戏曲艺术教育体制和教学体系等开创性的工作中，进行了大胆的开拓和富有成效的探索，不断地寻求并推动戏曲艺术教育的进步和发展。

摘要：又是一个金秋季节,当舞台上许多新的艺术出现群芳竞艳景象而戏曲艺术却在艰难跋涉的时刻,恰好北京戏校迎来她的不惑之年,回首往事,不禁使我们感慨万千! 五十年代初新中国的诞生,使一度冷落的戏曲舞台,重又复苏繁荣了起来。出于发展民族戏曲艺术和培养后继人才的需要。