摘要：戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造。它是一个含有剧本文字、表演艺术、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔则代表了一个剧种显著的地方特色，倘若没有这种特色，戏曲也就失去了它固有的意义。作为陕西乃至西北的秦腔则更是如此。

摘要：中国电影与戏曲艺术密不可分。1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰请谭鑫培在镜头前表演了几个最拿手的片断,拍摄了中国第一部电影《定军山》,标志着华语电影的诞生。电影借用戏曲这一深受国民喜爱的大众娱乐样式出现在中国观众面前,这一新生事物不管对中国戏曲还是对中国电影来说,都具有里程碑式的意义。近百年来,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的戏曲资料,并不断地探索这两种艺术形式的创新和发展。

摘要：《四郎探母》可谓是传统艺术宝库中的精华之作。对于我们年轻戏曲工作者来说,认真学习揣摩《四郎探母》的艺术成就,今后才能打破创作瓶颈,创作出更多人民群众喜闻乐见的好戏来。拍摄京剧电影《四郎探母》就是这样一个难得的大好良机,此次我在电影中担任＂盗令·交令＂一折中的铁镜公主,虽然戏份不重,但因为这折戏起到了一个承上启下的作用,可挖掘的戏不少。《四郎探母》这出戏是我进入国家京剧院之后向李维康老师学习的。

摘要：越剧源于浙江嵊州，兴于上海，由最初流行于田头街坊的落地唱书，逐渐演变成戏曲形态，经过百年风云，发展成饮誉海内外的中国第二大地方戏曲剧种。然而，在社会环境和其他文化的挤压下。越剧与其他大多数的地方剧种一样。陷入了山重水复的境地。2006年，产生刚好百年的越剧被列入了国家第一批非物质文化遗产名录，越剧艺术又进入了柳暗花明的妙境。然而．百年寿辰也只是烈火烹油，一时繁华。新时期越剧遭遇发展困境，是不争的事实。如何使越剧借由非物质文化遗产保护的东风破茧生存并持续发展。依然是当下戏曲工作者们需要思考的问题。

摘要：2011年的中国戏曲舞台，充满着生机和活力，广大戏曲工作者以高度的文化自觉、文化自信，创作演出了一批优秀的戏曲作品，其中，洋溢着时代精神，贴近民众、贴近生活的现代戏作品尤为引人关注。在先后举办的“全国现代戏优秀剧目展演”、全国及多个省市举办的戏剧展演、会演、艺术节和其他一些演出中，

摘要：《中国京剧》杂志（月刊）由国家文化部主管，文化部文化艺术人才中心主办，创刊于1992年2月，面向全国戏剧、戏曲工作者，海内外京剧票友、戏迷，京剧爱好者，中小学音乐教师等。为弘扬国粹京剧艺术，更好地服务于社会，方便广大读者就近购买，

摘要：徐兰沅先生是伟大的音乐家、教育家，影响了一代又一代的戏曲工作者和爱好者。他老人家的戏曲知识极其渊博，场面的事可以说是六场精通，样样都能拿得起来，对于各流派的唱腔也是了如指掌。徐先生一生中创作了许多脍炙人口的唱腔和音乐，为人亦谦和、可亲，十分低调，是真正的德艺双馨的京剧艺术大家。

摘要：“坚持发展多层次、宽领域对外文化交流格局，借鉴吸收人类优秀文明成果，实施文化走出去战略，不断增强中华文化国际影响力”，十七届六中全会报告中强调要实施文化走出去战略，这为开拓海外演出市场、促进戏曲艺术发展提供了广阔空间。戏曲如何走出去，是广大戏曲工作者面临的一个重大课题。

摘要：7月11日，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》；7月29日，全国戏曲工作座谈会召开，迅速在全社会引起广泛关注。众多戏曲工作者更是欢欣鼓舞，大家不约而同地把这个文件和1951年5月5日政务院发布《关于戏曲改革工作的指示》相提并论。这样一个立意高远、切中现实、措施得当的文件为戏曲传承发展的艺术实践提供了有力保障，同样也对戏曲理论工作提出了新的标准和要求。

摘要：中国民族传统戏曲历史近千年，只是在近百年——特别是近50年中才同世界其他国家有较多的接触和交流。但从“全球”观点看，其规模、深度仍很小很浅。即以戏曲剧种说，出国交流的很少，就是京剧，比起日本歌舞伎也还远不如。如今，面对声势浩大的全球化潮流，我们的民族戏曲将何以自处，何从适应，何以发展?我想，我们的任务应是让过去长期闭塞的许多剧种通过各种方式被更多世界观众所见所知，由见知到理解，由理解到喜欢，使这些剧种的艺术成为世界性文化艺术的组成部分。