摘要：戏曲形式是由多种艺术因素和表现手段按其特定的方式凝聚而成的丰富复杂而和谐统一的艺术系统 .应当充分认识戏曲形式的这一特性 ,从而更好地继承和发展我国的戏曲艺术 .

摘要：戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式。它通过对音乐、舞蹈、说唱等艺术的综合运用 ,来表演一个具有一定长度的完整故事。宋戏文的出现 ,使中国戏剧进入了一个崭新的发展时期。

摘要：戏曲的形式美在戏曲艺术中历来占有重要地位,其根本原因在于:戏曲是由歌舞发展而来并一直是构成戏曲艺术的基本要素。有人曾指出:“中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容,却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术,发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。它实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜,也就是说以美取胜。”“形式因素的欣赏、愉悦,在这类艺术中占有突出的地位。”

摘要：一 形式的相对独立性 在论及戏曲内容与形式的关系时,长期以来,我们一直谨小慎微地重复着唯物主义美学同一命题:内容决定形式。这固然很有必要,但如果据此只讲内容不讲形式,这就十分偏颇而且十分有害了。

摘要：我国的戏曲具有悠久的历史和传统。而川剧在我国300多个地方戏曲剧种中,以舞台上千姿百态的人物形象、精湛奇巧的表演艺术、色彩纷呈的戏剧场面、隽永绚丽的乡土风格、机趣幽默的个性语言而独具感人的魅力。坚持改革,振兴川剧,这不仅是川剧工作者的崇高职责,也是改革大潮赋予电视工作者的一项历史使命。如何运用电视这一现代化传播工具,发挥电视的特性、艺术手段、审美媒介、欣赏方式、空间功能等优势。

摘要：对任何艺术的欣赏,都有一个由浅入深的过程。欣赏戏曲这样一门博大精深的传统艺术,也要经历一个由不理解到理解、由看热闹到看门道、由陌生到喜欢的过程。因为戏曲具有写意性和虚拟性,不像写实艺术那样一目了然,而且还蕴涵了许多民族传统文化的因素,刚刚接触戏曲时,可能会感到有一些难度。随着了解的深入,我们会发现戏曲多方面的艺术魅力和深厚的文化内涵。所以,有人说:戏曲"入门"难,

摘要：中国的戏曲艺术因其地方风格而展现出多姿多彩的魅力,安徽省是地方戏曲艺术繁兴之地,早在明朝在汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》中记载有“徽州调”“青阳腔”等剧①。明代昆山腔改革家中的张野塘就是安徽寿县人,清代的徽剧更是得到乾隆皇帝的喜爱,“四大徽班”进京入宫祝寿演出,是推动京剧形成的重要原因,也引起安徽地方戏曲活跃发展,泗州戏、倒七戏(庐剧)、黄梅腔等戏曲形式开始在街头巷尾的“草台”上演出,淮北花鼓戏就是其中之一,属于高腔腔系的剧种之一,此类的艺术形式在淮北地区出土的音乐文物中早有其踪迹。

摘要：众所周知,中国戏曲是综合艺术。然而它的主要表现形式是什么?前贤与今人的论述则是见仁见智,颇多不同。我个人认为,载歌载舞才是中国戏曲的主要表现形式。 从历史上看,我国众多的戏曲剧种大多数是从民间歌舞小戏发展起来的。如戏曲上最早的成熟的戏曲形式——宋元南戏,即“萌芽于南方民间的‘村坊小曲’,初为歌舞小戏……‘本无宫调,亦罕节奏,徒取其畸农、市女顺口可歌而已’。”

摘要：四十二年前,一位青年在新中国的感召下,离开了台湾博物馆,也放弃了他所挚爱的高山族艺术的研究,只身回到大陆。这年,他刚届而立之年。八年后,一个初暖的日子,在北京青艺剧场,由中国青年艺术剧院上演了一出颇为轰动的话剧《无名英雄》,在演出的说明单上赫然写着那位青年的名字:段纯麟。他担任该剧的舞台美术设计。在三十四年后的今天,我们已很难再准确地作出判断:当年轰动剧坛的那台戏,究竟是否也得力于段纯麟先生的才气与努力;但在五十年代末,《无名英雄》的舞台设计确确实实有着广泛也深远的影响,它那略含写意性的简捷、概括的舞台处理,在当时过分追求幻觉真实感的戏剧界颇得好评,获得了许多专家的较高赞誉。

摘要：艺术发展同社会发展,总是在平衡与不平衡的矛盾运动中,求得相互适应.当一种艺术不适应人类,换句话说不适应人们的审美观念的时候,艺术本身就要思变、就要选择、就要超越.这是人类主体的选择要求,艺术的客体不得不这样变动.人类创造艺术的目的在于让它为自己服务;艺术选择与艺术超越的目的在于艺术不断地调节自身,找到适应的历史位置.一种艺术的选择与超越,常常会经过或长或短的时间,使它衍化成一种新的艺术形态,即以一个"集合体"走向另一个"集合体"。