摘要：中国戏曲起始于1902年由古典演变为近代的性质,其间经由几次形态的变迁,20世纪40年代,经过20余年的实践,至20世纪60年代,一种新的形态得以确立。这就是以京剧“样板戏”为标志的戏曲形态。虽然这种形态并不始于京剧,而是因为京剧借鉴了当时和此前各种戏曲创造过程中经历过的各种表现形式,在特定的历史时代而选择和确定的审美样式;这种选择一旦由于政治运动的需要被推到发挥武器的功用作用而当作样板时,它的形式便连同它依附的内容被定于一尊,也同时成为样板推广开来。

摘要：在戏曲文化的发展过程中,舞蹈编导的体现过程可以根据新的舞蹈素材与舞蹈方法的挖掘目标,强调舞蹈艺术发展的必然趋势。舞蹈编导需要根据戏曲传统文化的传播基础,创新编导方式,将戏曲中的服饰道具、桌椅空间、语汇等戏曲形态元素与舞蹈编导有机融合,充分展现传统戏剧之美,具体强调传统文化思想的审美特点。本文通过对舞蹈编创对戏曲形态元素借鉴效果的详细阐述,将戏曲形态元素与舞蹈编导有机结合,从而保证新时期舞蹈创作的价值。并且,还要对持续保有中华民族传统程式之美,虚实相生,虚实结合的特征,提供具体化的舞蹈编创发展参考。

摘要：关于戏曲形态的构成,张庚先生曾指出:"经过了长期的途程,把滑稽戏、歌舞说唱、角抵等综合到了一个目的上面,即为演故事而服务。"以后又进一步明确表述为:"从艺术因素的构成看,戏曲的发展来源主要有三个:歌舞、滑稽戏和说唱。"对戏曲形态的艺术特征,张庚先生认为主要有三点:综合性,虚拟性,程式性。先生把戏剧的"综合"归纳为"时间艺术与空间艺术的综合"、"对演员自身具备的各种表现手段的综合"以及"‘以演员艺术为中心’来综合进入戏剧的其他一些‘要素’"等三方面,而戏曲又具有唱、念、做、打等多种表现手段。关于戏曲的虚拟性他指出:"虚拟,是戏曲反映生活的基本手法",而且是一种"变形手法"。他认为戏曲表演程式有两种涵义:一种涵义,"就是生活动作的规范化,是赋予表演固定的或基本固定的格式";另一种涵义,"即它是生活动作的舞蹈化";"不是生活动作的照搬",而是"生活动作的美化和节奏化"。

摘要：文章力图阐明舞蹈创作如何在戏曲传统文化的基础上寻找素材和编创方法;如何将传统戏曲中使用的道具以及故事、人物等表现方法与舞蹈创作进行有机结合;如何在创作中秉持中国戏曲传统的程式之美,以虚实相生、时空转换的美学原则,使舞蹈中的情感表达更具中国传统审美特征。在继承传统文化的基础上进行创新,以中国戏曲中所蕴含的传统美学理念为依据,找到一条融合"传统与现代,继承与创新"的舞蹈创作之路。

摘要：东北二人转在艺术特征上介于"戏"与"曲"之间,是一种相对稳定而独特的艺术形态。东北二人转没有发展为成熟的戏曲形态的原因,首先,东北地区的生态民俗环境是独特的,物质生产民俗限制了二人转的演出时间、演出场所,二人转艺人的演出未能职业化;其次,从艺人的角度来看,二人转艺人职业化的进程由于受制于经济条件和民俗环境的影响而表现得非常缓慢。此外,影响二人转形态的还有两个非直接原因,那就是东北地区戏曲文化传统的缺失和与此相应的东北地区少数民族民间文化具有的深厚的叙事传统的影响。

摘要：一中国戏曲是怎样发生的？明程羽文为沈泰选编的《盛明杂剧》作《序》写道：“曲者歌之变，乐声也；戏者舞之变，乐容也。”清吴伟业为李玉的《北词广正谱》作《序》时，表述说：“今之传奇，即古者歌舞之变也。”中国的古代歌舞始于何时？根据典籍记载，约于五六千年以前...

摘要：中国戏曲艺术的本质形态,存在于中国戏曲艺术的舞台表演之中。戏曲剧本,则是中国戏曲艺术舞台表演实践的"存储器"和"提升品"。中国戏曲艺术在不同时期不同的舞台表演实践,决定了不同时期戏曲剧本的具体形态;不同时代戏曲剧本的不同形态,又反过来决定着不同时期中国戏曲艺术舞台表演的走向。考察中国戏曲剧本的总体结构及其在不同时代的流变,是把握中国戏曲艺术总体风貌及其在不同时代不同表现的"指导线索"。

摘要：中国古代戏曲作为在中国这一特定的地域文化背景之下发育而生成并沿着客观轨迹发展演变的文学艺术,其表演形态和内涵及基本要素构成的民族特色的创作手法、艺术表现形态,是在特定的地域文化背景条件下,受到社会构成主体审美崇尚的影响,在具有鲜明的民族特性的文化艺术实践中不断发展完善。

摘要：陕西戏曲文化古老而悠久,至明末清初,众多戏曲剧种相继产生、形成,以其各自的形态特征和多种演出形式活跃在乡村城镇。依照自然地理位置,陕西的关中、陕南、陕北三地孕育出的地方剧种多达24个。依据声腔以及演出形式来看,可分为两种声腔系统,五种腔调类型,一种非真人演出形式(影偶戏)。其中秦腔的形成与发展不仅被视为北方梆子腔系的鼻祖,同时也标志着戏曲改良运动在省内的广泛展开,并取得了引人瞩目的成就。陕西戏曲音乐的基础特征由欢音旋律和苦音旋律构成,前者多表现喜悦、轻快、热情奔放、轻盈、稳健等;后者多表现伤感、哀愁、忆事、悲痛、刚毅等情态。

摘要：“现代戏曲”的定义和起点是学界长期以来的讨论焦点。学者们在这两个关键问题上的分歧,说明关于“现代戏曲”的研究还有很大的空间。现代戏曲的发生是一个历史化的进程,是几代知识分子共同构建的戏曲形态。真正意义上的现代戏曲是发生在新中国成立之后,此前的戏曲实践只是它的前奏。现代戏曲在思想表达、剧本创作、形式革新三个方面仍有不足,解决这些问题必需要充分尊重观众的审美趣味。