摘要：现在戏曲评论已是群众性的活动，一个戏演出了，领导要讲话，评论家要发言，一般观众也要通过微博、微信发表意见。很多地方在剧本写出后就要开论证会，听取如何修改提高的意见。创作者在这个过程中要经受很多磨难。我听到过一位导演忿忿然地说：“对于戏剧，谁都懂，都能说三道四。”但是对于专业的戏曲批评来说，我觉得又确实很难。

摘要：传统的戏曲批评,作为文学批评的一种而存在。从王国维的《宋元戏曲史》开始,戏曲研究第一次被纳入现代学术体系,此后以传统戏曲为研究和批评对象的戏曲批评渐渐具有了独立品格。随着当代戏曲演出活动的繁荣与活跃,批评的发展与存在也呈现出自身的特点。这其中,批评的地域性似乎是一个很少被人提及的话题。

摘要：鉴于戏曲付之声歌的特性,在戏曲创作和鉴赏论方面,"涩"常常是音律生硬拗口、文意晦昧滞塞的表现,"滑"恰可缓解"涩"所造成的声律文意滞塞的弊病,然而,也要谨防"滑"所带来的俗滥浮泛之问题。在戏曲舞台表演方面,"涩"虽然指称技艺的生疏,却能调和演艺娴熟之后容易出现的油滑、缺乏韵致之弊病。

摘要：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

摘要：在中国古代戏曲批评中,相较于诗性、音乐性,戏曲的叙事性没有得到广泛的讨论。但仍有部分戏曲家积极关注戏曲的叙事性,徐渭便是其中较早的一位。在徐渭的戏曲评点材料中,可以看到他对人物性格、身份以及叙事情境的关注,他要求戏曲的曲词以这些叙事要素为参照。同时,他注意到骈俪曲风与戏曲叙事的矛盾,从叙事的角度,要求曲词“文”与“俗”的统一、中和,一面认可骈俪的戏曲语言,一面要求其不能影响叙事的正常进行。这些论述彰显了徐渭自觉的叙事意识,对后来曲家有着重大影响,亦为今天的戏曲活动提供了启发。

摘要：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。

摘要：2016年7月13日-14日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院戏曲研究所、张家口市文化广播新闻出版局、张家口市文联承办的“前海学派与中国戏曲：郭汉城先生对中国戏曲的贡献”学术研讨会在京举行。与会专家学者围绕郭汉城先生的学术贡献及“前海学派”的研究成果进行了深入探讨。现将参会专家学者提交的部分论文分期发表，以期持续推进当代中国戏曲史论研究，进一步拓展中国戏曲理论体系的民族化建设。

摘要：民国时期，随着中国现代出版业走向繁荣，文学艺术获得了更高效的传播途径，专业的戏曲期刊逐渐成为戏曲批评传播的重要阵地。就戏曲期刊来说，戏曲批评的传播与接受是一个双向的过程，一方面，人们关于戏曲的真知灼见以期刊作为媒介被推广，在读者的接受过程中体现出自身的价值；另一方面，读者的接受和参与，反过来也在一定程度上推动了当时戏曲批评的进程。

摘要：戏曲目录既是一种戏曲文献整理形态,亦是一种戏曲批评形态,它几乎可以与戏曲论著、戏曲评点、戏曲序跋相并列,而且在戏曲批评方面,亦有着自己独特之处。综合考量现存的古代戏曲目录,可以发现在戏曲批评学的建构上它主要表现为四个方面的特点:探索戏曲作品的恰切类分,探求戏曲评价综合体系,关注戏曲艺术形态发展过程,综合评价戏曲界的论争事件。

摘要：这在中国文学史上，小说和戏曲发展较晚。小说和戏曲出自古代稗官的道听途说、俳优的才谈、巫觋的歌舞。这种出身成分，在以载道和美刺为中心的传统文章和文学里，小说和戏曲根本不可能登大雅之堂。故事情节是小说和戏曲的共通因素，它们必然含有虚构（fiction）成分。而且这两种文学艺术形式，大部分是通过口演和表演为人们所享受，因此，文章中自然含有不少口语成分。虚构与口语，这恐怕就是使小说和戏曲被拒之于文学的大门之外的两个缘故。