摘要：新时期以来,以戏曲形式改编和演出的外国戏剧日益增多,在海外的演出也愈发频繁,有力地推动了中国戏曲走向世界舞台。从传播途径来看,主要包括官方访问演出、民间交流和商业演出、参与国际戏剧节等,随着新媒体时代到来,数字媒介也成为重要的传播渠道;在传播策略上,中国戏剧家选择西方经典戏剧作为桥梁和载体,借助其作为文化资本的美誉度与影响力,促进戏曲改编作品在全球的广泛流通;外国戏剧的戏曲改编在海外的接受效果普遍较好,一方面源于戏曲艺术本身的魅力,另一方面也源于对名著不同理解和演绎的兴趣。外国经典的戏曲改编兼顾世界性和民族性,在跨文化交流中具有独特的价值和意义。

摘要：戏曲改编莎剧：两种戏剧文化的嫁接●宋光祖早在１９１４年，川剧就改编过莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，易名《杀兄夺嫂》。越剧改编莎剧较多。自１９４２年的《情天恨》（《罗密欧与朱丽叶》）至１９９５年的《王子复仇记》（《哈姆雷特》），延续了半个多世纪。京剧改编莎...

摘要：本文通过对中国古典名著在戏曲和电视剧改编中的得失经验的梳理,认为在改编中要遵循一个基本原则:艺术形式的转化必须要忠实于原著的精神实质,同时要根据不同艺术样式对表现内容的特殊要求,对原著情节故事进行增删剪裁。

摘要：观众是剧场艺术的重要组成部分,分析观众的组成、剧场心理以及观众与戏曲艺术之间的审美关系,有助于探讨观众在戏曲活动中的作用,从而有效改善戏曲在当代社会的生存状况。观众学作为一门新兴的学科,日益受到戏曲研究者的重视。古代曲家虽然没有明确提出观众学的概念,但亦有许多相关评论值得重视。笔者试以冯梦龙为例,择其要而述之。

摘要：戏曲作品由曲牌体改为板腔体,需要解决音乐系统、表演方式上的差异,涉及不同文体间的转换。在改编过程中,板腔体放宽平仄、用韵等格律要求,改变套曲联缀的音乐表现手段,灵活处理场次和结构,语言也更加通俗、易懂。当改编手法不成熟时,板腔体亦步亦趋地遵照曲牌体的唱词及结构;改编手法成熟后,在情节人物、场面调度等方面的处理自由性变大。由曲牌体到板腔体,表面上是戏曲音乐结构方式的变化,实际上带动戏曲其他方面的一系列转变,使得板腔体摆脱文本束缚而专注于表演艺术的提高,从而助推中国戏曲史上一次重大变革的完成。

摘要：中国戏曲的剧目．历经七八百年，不可胜数。来源有二：一是不断地新创，二是不断地从文学和传统戏中改编。上世纪以来．又出现了从外国的文学和其他艺术品种特别是外国话剧中改编戏曲剧目的新渠道．虽然成功者不多，却不绝如缕。近30年来。改编成功的戏曲剧目逐渐多起来，《图兰朵》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《美狄亚》等都成了中国戏曲剧目。现在《榆树下的欲望》又成了川剧《欲海狂潮》。看得出来．这种改编将会更加受到青睐。

摘要：李渔先后将自己创作的四篇拟话本小说改编成戏曲。为了适应戏曲文学体制的需要,更主要的是为了适应戏曲演出体制的需要,李渔在戏曲改编时采用了转换叙述视角、省略、增殖等叙事策略。改编后的戏曲舞台搬演效果和观众接受效果双美俱佳,说明李渔戏曲改编的叙事策略有着不容忽略的美学价值。

摘要：新世纪以来,学界关于元明清戏曲改编的研究成果主要集中在两个方面:一是包括跨文体和古人古事改编在内的取材研究,二是包括改编内容、方式、动因、效果、理论在内的综合研究。今后,元明清戏曲改编研究可在四个方面拓展和深化:重估古典戏曲改编的价值,注重其文献价值与戏曲史意义;从生产、传播和接受的角度把握改编作品,注重整体性研究;加强对戏曲与小说等俗文学文体关系发生的阐释,注重文体学研究;重视俗文学文体处理同一题材时的规律探讨,注重差异性研究。

摘要：自上个世纪40年代以来,鲁迅小说《祝福》不断被改编为越剧、评剧、绍剧、淮剧、豫剧、曲剧、黄梅戏等多个剧种,形成了全国性的影响。1980年代以来,《祝福》的戏曲改编状况与当时的传播媒介环境、戏曲生态诸多方面存在着既背反又契合的矛盾关系,叙事倾向于对个人、人性的张扬;思想主题方面注重对社会、时代的反思;舞台艺术注重对戏曲语汇的运用,为戏曲现代戏创作探索出一条科学可行的道路。从小说到戏曲的跨媒介改编,在重述和重构的过程中,要处理好文学性和通俗性、历史性和当下性、讲什么故事和如何讲故事等几方面的关系。

摘要：戏曲对唐宋婚恋传奇的改编,是一个从"描绘"向"构成"转变的过程。不同的戏曲体裁通过收缩、拓展、改写等方式来"量体裁衣"。元杂剧在"四折一楔子"的有限空间里,围绕着男女主人公的离合来铺陈情节;明清传奇常使用复线结构来铺叙生旦情事;现代戏曲以人物视角剪裁出完整故事;戏曲影视重在镜头语言的灵活排列。